Note : ★★☆☆☆

Red Richards est un bricoleur de génie, avec un de ses amis, Ben Grimm, il met au point une sorte de téléporteur qui téléporte on ne sait pas vraiment où. Un jour, Franklin Storm vient lui apprendre qu’il a ouvert un portail vers une autre dimension.

C’est insupportable de voir un film enterré avant même sa sortie, surtout quand ces funérailles se basent sur des polémiques à la con. C’est certain que modifier les personnages comme cela, avec deux personnages frère et soeur qui n’ont pas la même couleur de peau, c’est assez déroutant. Mais d’un autre côté est-ce que c’est vraiment délirant ? Entre l’époque des FF de Stan Lee et aujourd’hui, les technologies et les moeurs ont évolué et pour intéressé le public, pour qu’il y ait des points de repères, il est toujours intéressant d’actualiser les personnages. Faire de Susan une enfant adoptée n’a rien de choquant et ça explique beaucoup mieux une relation importante entre le frère et la soeur, puisqu’ils ont presque le même âge et ont grandis ensemble.

Le film en soit est bien réalisé. De l’enfance peut délirante, digne des enfants surdoués dans les films des années 80 capables de mettre en série des N64 pour servir de gros processeur, à la fin de l’adolescence avec la réalisation du projet. On comprend que les enjeux du film sont alors dans les aspirations et désirs des protagonistes. Quand Red nous explique qu’il s’en moque d’être célèbre, mais qu’il veut se sentir utile, on comprend alors sa réelle motivation.

Puis vient la phase “découverte des pouvoirs”. Au début, les effets sont incontrôlables et très traumatisant dans leur manière de se manifester puis chacun des personnages sera impacté de manière différente : Johnny est plutôt content car “c’est cool” et il a envie de s’en servir, Susan et Ben sont beaucoup plus angoissés à l’idée que ces pouvoirs soient définitifs, ce qui d’ailleurs a toujours été un problème dans le comics pour Ben. Quant à Red, il est entre les deux, il voit l’intérêt, s’en sert, mais aimerait bien reprendre sa vie d’avant. Ces différents points de vue auront des répercussions sur les relations entre les héros.

Je trouve personnellement ce passage très réussi car il montre que, contrairement à beaucoup de super-héros, tout ne se fait pas en un jour et qu’un an après l’évènement qui a généré les pouvoirs, tout ne va pas bien. Nos héros sont contraint (pour diverses raisons) d’apprendre à utiliser leurs pouvoirs mais attendent une contrepartie.

Le principal problème du film réside dans le traitement du méchant. Victor Von Doom est un bon personnage avant de devenir méchant, mais sa phase “grand-pas-beau-qui-veut-tout-casser” ne tient pas vraiment la route et le combat final est beaucoup trop vite expédié pour être crédible. On a droit à un bon démarrage avec un monstre sans aucune pitié, une montée en puissance du personnage et une tension de plus en plus palpable avant que cela ne se termine plus vite que ça n’avait commencé. C’est vraiment l’effet pétard mouillé avec la tension qui augmente au fur et à mesure que la mèche se consume et qui finalement n’aboutit à rien de plus qu’un pet sur une toile cirée.

Tout ce foutoir pour une simple et bonne raison, le réalisateur s’est barré environ un mois avant le fin du tournage car le studio était beaucoup trop dirigiste. J’aimerais voir la véritable version de Josh Trank à qui on doit le superbe Chronicles, un peu comme j’aimerais voir le Ant-Man d’Edgar Wright et non celui de Marvel.

Cela dit, on m’avait tellement vendu le film comme une bouse que j’en suis sortit plutôt content.

Cet article Les quatre fantastiques est apparu en premier sur Garikover.com.

Note : ★★★☆☆

En préambule, je préciserais que Big Hero 6 (VO) est à la base un comics Marvel sur une équipe équivalente aux Vengeurs mais officiant au Japon, mais que l’adaptation est très libre et que bien évidemment ne connaissant pas le comics d’origine, je ne me baserais que sur le film.

Donc, ces nouveaux héros nous présente Hiro, petit génie de la robotique, qui vient de perdre son frère dans un incendie criminel. Le petit garçon, va trouver du réconfort dans la vengeance à l’aide de Baymax, un robot médical très attachant et dernière invention du grand frère, et des amis de son frère.

Si le film est très bien pour des enfants, il y a trop de références qui sont d’ailleurs trop flagrantes pour être efficaces et ça donne l’impression de ces séries Z où le réalisateur a voulu absolument utiliser tout ce qui marche à notre époque et de le recaser plus ou moins maladroitement.

Si le film m’a globalement plu au niveau des personnages et de l’ambiance, j’ai n peu plus de mal avec le message. Premièrement, Baymax, ce robot médical a vraiment le physique de sa fonction, une grosse gimauve qui ne fait pas peur. Pourquoi dans ce cas, le transformer en un pseudo Iron-man ? Si le rêve du grand frère était de faire le bien par l’intermédiaire du robot, pourquoi le transformer en arme ?

Finalement, Disney nous sert un film très sympathique, mais cherchant un peu trop à surfer sur la vague des films Marvels tout en y intégrant plusieurs niveaux de lectures comme l’ont fait plusieurs films d’animation avant rendant certains passages assez brouillons.

Cet article Les nouveaux héros est apparu en premier sur Garikover.com.

Histoire

Source : allociné

Dans une ville où la justice est impuissante, les plus désespérés réclament vengeance, et les criminels les plus impitoyables sont poursuivis par des milices.
Marv se demande comment il a fait pour échouer au milieu d’un tas de cadavres. Johnny, jeune joueur sûr de lui, débarque à Sin City et ose affronter la plus redoutable crapule de la ville, le sénateur Roark. Dwight McCarthy vit son ultime face-à-face avec Ava Lord, la femme de ses rêves, mais aussi de ses cauchemars. De son côté, Nancy Callahan est dévastée par le suicide de John Hartigan qui, par son geste, a cherché à la protéger. Enragée et brisée par le chagrin, elle n’aspire plus qu’à assouvir sa soif de vengeance. Elle pourra compter sur Marv…
Tous vont se retrouver au célèbre Kadie’s Club Pecos de Sin City…

Critique

On retrouve la patte comics avec la mise en scène en noir et blanc avec des parties en couleur et quelques personnages qui avaient fait le succès du premier opus dans les personnages incarnés par Bruce Willis et Jessica Alba.

Mais malheureusement, si le film s’en sort très bien, on ne retrouve pas cette ambiance glauque et poisseuse. Le film fait surtout étal de violence sans but réel. Certains personnages sont complètement inutiles et ne sont là que pour montrer l’intelligence, la cruauté ou la malveillance des principaux « méchants » du film. La difficulté de replacé des événements dans l’ordre nous perd un peu également.

Sinon, côté réalisation c’est toujours très bon même si certaines scènes sont du dessins animé plus que du film et casse un peu l’ambiance.

Conclusion

Film sympathique mais pas à la hauteur du premier. Peut valoir le coup au cinéma si vous êtes vraiment fan. Si c’est pour se faire une idée, autant revoir le premier.

Cet article Sin City : j’ai tué pour elle est apparu en premier sur Garikover.com.

Histoire

Krypton fait fasse à un cataclysme causé par une surexploitation des ressources planétaires. Pour sauver son peuple, le scientifique Jor El va envoyer son enfant unique, première naissance naturelle depuis des siècles, sur Terre avec les codes génétiques de tous les kryptoniens. Le Général Zod souhaite quand à lui retrouvé ces codes génétiques pour sauver les kryptoniens.

Critique

J’ai trouvé le film intéressant mais avec quelques longueurs. L’enfance de Clark Kent est décrite dans des flashbacks, du coup le réalisateur s’est affranchis du système classique d’évolution, seules les étapes importantes pour comprendre le personnage sont montrées.

La description de Krypton par Jor El pour Kal El est très sympa, un coté fresque comme les vieux films mais qui garde un aspect futuriste, la fresque se dessinant autour des protagonistes.

Pour le personnage de Clark/Superman, il est bien joué. Il ne donne pas cette impression ringarde du héro invulnérable qu’est devenu le vieux Superman ou le type complètement plat et stoïque du Superman Returns. Ses origines kryptonienne et terriennes ont une part égale dans l’accomplissement du personnage, ce qui l’éloigne d’autant plus de la série Smallville qui, disons le, était originale mais vraiment inutile.

Note : toutefois, n’hésitez pas à regarder les saisons 1 à 3 et la dernière… le reste n’est pas très utile.

Tous les personnages remplissent leurs rôles avec plus ou moins d’efficacité, si ce n’est que les journalistes restent très inutiles en dehors de Lois Lane et de Perry White.

Concernant les méchants, c’est du vrai méchant. Trop d’insistance sur le pourquoi ils agissent comme ils le font, ce qui a une légère tendance à trouver des excuses qui sont inutiles.

Visuellement, c’est beau, de très bonnes idées, mais un peu trop de démolition sur la fin, on ressent clairement que les deux adversaires sont très puissant, mais ça donne l’impression que Superman ne prête pas attention à ce qui se passe autour de lui et que seul son combat compte.

Conclusion

J’ai beaucoup apprécié le film, il donne une nouvelle jeunesse à un héros devenu has been depuis bien trop longtemps.

Et Russell Crowe en Jor El est juste… badass.

Cet article Man of Steel est apparu en premier sur Garikover.com.

Je ne vais pas être trop mauvaise langue, mais j’ai l’impression que c’est un jeu destiné à surfer sur la nouvelle vague geek, nouvelle vague qui est aussi éloigné du monde geek qu’une vache des ordinateurs. D’ailleurs cette vidéo explique très bien la situation.

Au delà de tout aspect geek, le jeu à un premier bémol, le nombre de questions : 150. Une fois qu’on a parcouru les questions rapidement, le jeu perd tout intérêt et il n’y a plus de surprise. Après, les questions sont parfois aussi souvent éloignées de l’univers geek qu’incongrues. Deux exemples assez simples :

1. Dans le jeu vidéo Doom, quelle est l’arme la plus puissante
2. Quelle est la femme la plus suivie sur Tweeter

Déjà, pour Doom je ne vois pas l’intérêt  A la rigueur savoir que Doom a posé les règles du genre mais que Wolfenstein 3D l’a précédé à la place du 1er FPS, ok. Mais pourquoi l’arme ? Et la deuxième question est basée sur les réseaux sociaux qui sont a l’opposé même du concept « geek associal » (pléonasme).

Il y a même une question qui pourrait sembler marrante mais non : Quel est l’accessoire indispensables des geekettes ? … attention… Les lunettes en écailles noires. Pourquoi ?

Il y a quand même une majorité de question très geek c’est certain, il est impossible de se planter sur toute la ligne, mais j’ai surtout l’impression que la créatrice (Mademoiselle Navie) a eu l’idée du jeu avant d’avoir les questions.

Cet article La boite à culture Geek est apparu en premier sur Garikover.com.