Note : ★☆☆☆☆

En 1982, la NASA envoie une sonde dans l’espace avec à son bord l’enregistrement d’une compétition de jeux d’arcades. Des années plus tard, des aliens reçoivent la capsule mais interprètent les jeux vidéos comme un défi guerrier.

D’un point de vue réalisation, l’effet pixel (voxel pour les puristes) des personnages de jeux vidéo est très bien rendu. Il y a un joli travail d’animation notamment sur les phases de reconstitution des jeux dans le monde réel, mais ce sont les seuls phases réellement intéressantes de tout le film. Elles mettent en avant le savoir-faire des joueurs qui sont capables de décrypter les mouvements et d’anticiper bien mieux qu’un non-initié pourrait le faire.

Le film oscille entre deux eaux, d’un côté le dialogue avec les néophytes qui est extrêmement basique voir simpliste : un championnat du monde avec uniquement des enfants, des concurrents qui s’affronte sur un seul et même tableau à tous les jeux et des cheat-codes en pleine partie. D’un autre côté, beaucoup de clin d’oeil aux connaisseurs comme les noms des fantômes de Pac-Man, des 1up sur les combinaisons ou …

En dehors des phases de jeu, on a droit à un humour gras, avec du gras et parfois un peu de gras… Il parait qu’une partie du scénario a été réécrite par Adam Sandler… La plupart des personnages sont là pour faire rire et c’est le problème. Rien n’est sérieux face à des aliens qui menaces de s’approprier la Terre, l’enjeu ne se ressent absolument pas. Tout n’est que cliché et humour gras. Entre le nerd présenté comme un génie qui est en fait un mec qui installe des systèmes audo-vidéo parce qu’il ne sait faire que cela, le petit gros “surdoué” qui vit chez sa grande mère et dont la chambre ressemble plus à celle d’un conspirationniste avec en prime un autel dédié à une héroïne de pixels et la position aussi improbable de président couillon et analphabète pour le troisième. Et que dire du seul personnage féminin… la belle jeune maman fraîchement divorcée qui se répend en larme sur le technicien venu lui installer sa télévision et la stéréo et qui refuse de l’embrasser parce que bon quand même, c’est juste un technicien et qui avoue quelques minutes après que s’il avait été riche, elle l’aurait fait sans problème.

L’idée de base est plutôt bonne et on ne demandait rien de plus que les phases de reconstitution. Mais à la place, on a droit à des personnages très lourds à supporter et sans aucune cohérence ou consistance. Sur quatre anciens joueurs d’arcade enfant, on a droit à un électricien, un asocial conspirationniste, un taulard et un président. Il n’y a avait pas mieux que de jouer avec les extrêmes, un père de famille normal plutôt qu’une romance à la con avec une potiche ? Le seul qui pourrait être normal c’est l’électricien mais le film passe son temps à lui dire qu’avec ses capacités il aurait pu mieux faire. Mais quelles capacités ? Celles de savoir jouer à Centiped ou Donkey Kong ? Ça ne vaut rien si ce n’est une satisfaction personnel, ce ne sont pas des compétences reconnues.

Dans ce domaine, si on exclue les phases d’arcade, King of Kong est un bien meilleur film. Déjà parce que c’est un documentaire, mais surtout parce qu’on voit des personnes adultes qui plus tard font autre chose. Alors certes ils accordent beaucoup de temps à leur passion, mais pas plus que quelqu’un qui a une passion quelle qu’elle soit. Les personnages restent des pères de familles avec des obligations et non pas des asociaux finis.

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Note : ★★☆☆☆

Gros tremblement de terre sur San Fransicso, Ray est sauveteur professionnel. Sa famille se retrouve éparpillés le long de la faille de San Andreas.

Vous le sentez le scénario de jeu vidéo ? Un héros seul qui doit parcourir un chemin pour sauver des gens ?

On commence donc par une mission d’intro en mode full-power avec un sauvetage miraculeusement ridicule mais qui en dit très long sur le héros. Retour ensuite à la vie de famille pour comprendre que tout ne va pas bien car son boulot prend beaucoup de temps et il n’arrive pas à accorder du temps à sa fille Blake. Madame (Emma) elle s’en va chez un connard. Il prend la femme du héros, c’est forcément un connard. Puis après quelques news scientifiques, on se lance dans le coeur de l’action d’un scénario catastrophe.

Globalement le film reste un film catastrophe assez classique avec de bon effets spéciaux mais une 3D décevante. On pourra quand même remarqué un très joli plan séquence sur le sauvetage de la future ex-ex-femme du héros. C’est d’ailleurs de passage qui m’a énormément fait penser à un jeu vidéo où on est un personnage tiers qui suit l’héroïne avec quelques plans en vu subjective et un décors blindé de triggers avec des blocs de béton qui écrasent des gens, des portes qui s’ouvrent dans le vide et des escaliers qui se cassent.

La suite reprend une narration classique avec une alternance entre les scènes du couple, les scènes de la fille (oui j’en ai pas encore parlé d’elle) et celles des scientifiques. On mettra de côté les scientifiques qui découvre comment prévoir les tremblements de terre quelques secondes avant qu’ils ne se produisent (ridicule n’est-il pas ?).

Donc Blake, la fille de Ray et d’Emma, va rencontrer un jeune homme séduisant mais un peu gauche et son petit frère qui adore mettre les pieds dans le plat. Globalement le personnage est un des points forts du film car si chez les parents, c’est le père qui est doué dans ce genre de catastrophes, là c’est clairement la fille qui mène la danse.

En dehors de quelques scènes absurdes le film s’en sort plutôt bien, mais il ne vaut pas la place de cinéma. Je le vois plutôt comme un film qu’on regarde entre potes vautré dans le canapé, juste pour se marrer tellement c’est absurde.

Ça aurait mérité un 3/5 si je n’avais pas vu la dernière scène genre ultra patriotique avec un drapeau américain géant qui se déploie sur le pont de San Franscisco en miette dans un couché de soleil avec The Rock qui nous sort “Maintenant, on va reconstruire”.

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Note : ★★★★☆

Joie, Colère, Peur, Tristesse et Dégoût sont les émotions de la petite Riley qui veillent sur elles depuis son enfance et tout va bien. Jusqu’au jour où, sans prévenir, la famille doit déménager, ce qui va tout chambouler dans la tête de Riley et dans le même temps, Joie et Tristesse se perde dans les méandres de la mémoire.

C’est une allégorie pure et simple du contrôle que les émotions ont sur nous, et non l’inverse, le tout très simplifié pour être compris par des enfants, mais peut-être trop simplifié pour des adultes et sans doute pas assez pour des enfants qui auront probablement du mal à situer ce qu’il se passe réellement quand Peur et Colère, ce que cela représente pour Riley.

Le déroulé du film en lui même est assez linéaire, sans grande surprise. Quelques évènements sont d’ailleurs assez étonnant comme la salle des idées abstraites qui n’a pas réellement de but premier si ce n’est créer une péripétie supplémentaire.

Le film dispose de plusieurs degrés de lectures ce qui le rend intéressant pour tous les âges. Toutefois, plusieurs questions se pose quand la mère se met à penser à son ancien amant. J’imagine le gamin au repas de famille demandé à sa mère “Toi aussi tu penses à quelqu’un d’autre quand Papa fait des bêtises ?”.

En terme d’animation, rien de transcendant, c’est simple. Le visuel des émotions et de leur univers utilise des couleurs qui tranche avec le monde réel, quelques détails ont été apporté à certaines texture et en particulier aux cheveux de Joie et de Tristesse ce qui détonne un peu avec le reste du personnage qui est parfois plus grossier.

Sans être un chef d’oeuvre, le film parvient à transmettre plusieurs messages que je ne dévoilerai pas ici pour des raisons de spoils. Petite mention spéciale pour le générique de fin qui nous montre les émotions chez d’autres individus, humain ou non.

Ha oui, et ce film apporte enfin la réponse à “Pourquoi on a tous une chanson à la con qu’on fredonne parfois sans raison ?”.

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Note : ★★★★☆

M.Masrani a pris la relève de Hammond en créant Jurassic World sur Isla Nublar. C’est un succès, le parc accueil plus de 20.000 visiteurs par jour. Pour étoffer ses attractions, il a demandé à son labo de créer une nouvelle espèce avec plus de dents.

Les premières critiques qui avaient fusés lors de la diffusion de la bande annonce sur des raptors élevés comme des chiens de chasse étaient sans doute très exagérés. Comme on peut le voir assez vite dans le film, le “dresseur” est bien conscient qu’il peut leur donner des ordres du moment qu’il n’est pas dans la cage avec eux.

Le film n’est clairement pas parfait, mais il a l’avantage de faire ce qu’on attend de lui. Il y a beaucoup d’incohérences qui ne sont là que pour servir l’intrigue et pourrait être résolus avec juste quelques phrases supplémentaires pour expliquer le pourquoi et c’est à mon sens ce qui est le plus dommage. Par exemple, on passe beaucoup de temps à expliquer qu’un des personnages est un connard alors qu’on le comprend dans les 30 premières secondes où il parle, passer plus de temps à nous le faire haïr n’a pas de sens. L’utilisation de plusieurs technologies est également étrange comme des caméras thermiques qui ne films pas en continu mais plutôt en balayage commandé manuellement… pour surveiller l’un des plus gros prédateur que la terre ait porté… mouais…

Plusieurs points positifs également, il y a une explication sur la transition entre Jurassic Park et Jurassic World. Le nom n’a pas été oublié, il est clairement expliqué que c’est à cause des nombreuses victimes qu’ils ont préféré ne pas réutiliser l’ancien nom, cela étant, quelques structures subsistent et quelques objets également.

Globalement le film est un très bon divertissement dont les principales reproches qu’on peut lui faire sont de vouloir servir le scénario au détriment de la logique alors que ça reste un scénario très simple.

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Note : ★☆☆☆☆

Un virus transformant la population en zombie s’est propagé à travers le territoire. Maggie se retrouve infecté. Wade, son père, va la retrouver pour tenir une promesse faite à sa défunte mère, la protéger à tout prix.

C’est une simple purge d’une heure et demi, tellement absurde que j’ai passé plus de temps à rire qu’à être touché par les personnages dans ce drame familial (car c’est clairement cela) sur fond de fin du monde. Je ne pourrais pas dire que le scénario est mauvais, l’idée de traiter la relation entre un père et sa fille comme ayant une date d’expiration suite à la mutation est plutôt sympa, partir du postulat que l’épidémie est maîtrise est aussi une bonne chose car on sait aujourd’hui comment gérer ce genre de crise. Mais bordel pourquoi les gens sont-ils aussi cons ?

Note : Autant vous prévenir tout de suite, on ne saura jamais d’où vient le virus.

Dès le début du film, on commence avec le message de Maggie à son père qui s’excuse d’être allé en ville, ville qui est sous couvre-feu et loi martiale. Pourquoi tu vas en ville quand tu sais que ce sont les principaux foyers d’infection ? Ta famille vit à la campagne, tes amis vivent à la campagne, tu n’as aucune raison d’être là. Finalement on ne saura jamais.

A peine quelques minutes après, un des médecins de l’hôpital où a été internée Maggie annonce que c’est tout bon et que pour faire une faveur à un autre médecin, il l’autorise. NOOOOOON. En tant que médecin, tu n’as pas le droit de laisser une source possible de contagion se balader librement, surtout quand il y a des procédures de quarantaine. Il semble quand même y avoir quelques libertés si on prend des précautions comme pour tout malade. En gros, suivre les procédures permet au malade de continuer à vivre quelques jours ou semaines avec sa famille avec le placement définitif en quarantaine, mais on comprend clairement que le médecin fait une exception pour Maggie.

Avant d’aborder la stupidité relative des personnages, je voudrais tout de même féliciter toute l’équipe pour un magnifique faux raccord, le fusil de Wade change pour le seul moment du film où il l’utilise…. balaise.

Et c’est maintenant qu’on attaque le gros du problème de ce film. Il n’y a aucune cohérence entre les précautions prises par les individus quels qu’ils soient et le monde qui les entoure. En tout début de film, quand Maggie retourne chez elle, sa belle-mère envoie son fils et sa fille chez une tante pour éviter qu’elle ne soit au contact des enfants. Un acte que je trouve certes triste mais tellement juste. Cet acte seul prouve le danger que représente les zombies qui, passés un certain stade, ne se contrôlent plus. De plus, deux rencontres malheureuses démontre également que si on peut vivre relativement sereinement, il faut tout de même se méfier. Alors expliquez mois pourquoi une bande d’ado (dont deux contaminés) font faire la fête au bord d’un lac, en pleine nuit sans aucune protection ? Expliquez moi aussi pourquoi à aucun moment, alors que les différents symptômes clairement expliqués dans le film indiquent que Maggie entame une phase dangereuse de sa mutation (genre manger humain), son père ne pense à l’enfermer à clé ou au pire à s’enfermer lui même (et sa femme) pour la nuit.

Et bien c’est simple, c’est pour servir l’intrigue. Si les gens respectaient vraiment les consignes, où se protégerait ne serait-ce qu’un minimum, il n’y aurait aucun risque, pas de suspense. Ce que je trouve dommage, c’est que finalement, on passe plus de temps à voir la maladie gagner du terrain au point de se demander à quel moment elle va manger son père qu’à approfondir réellement la relation père-fille qui semble déjà bien installé et qui, on le comprend dès les premières minutes, n’a pas besoin de plus. De la même manière, le père n’arrive pas à se résigner à abandonner sa fille.

Un dernier détail, la fin du film et accessoirement de Maggie, est introduite par son téléphone (iPhone) qui n’a plus de batterie. Vous la sentez la symbolique bien pourrie ?

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Note : ★★☆☆☆

Les Bouvs sont des extraterrestres spécialisés dans la fuite. Pourchassés par une espèce extraterrestre menaçante, les Gorgs, ils trouvent refuge sur la Terre dont ils prennent possession en parquant les humains dans des camps de vacances. Le Bouv maladroit Oh rencontre alors Tyf.

Plusieurs éléments m’ont dérangés durant ce film, notamment au niveau du traitement de la culture et des valeurs transmises. Le premier, c’est ce parcage des humains dans des parcs d’attraction. Pas de révolte, des humains passifs au possible. Je trouve que renvoyer l’idée, dans un film pour enfant, qu’on peut créer des “camps” de la sorte sans aucune représailles, juste parce qu’on a besoin de la place, extrêmement dérangeante.

Un des autres message transmis, c’est que la prédominance de la « culture » américaine vis-à-vis des autres cultures, notamment de celle des gens qui émigrent aux Etats-Unis. Le personnage de Tyf explique à Oh qu’il doit s’adapter à la culture de la planète où il s’installe, que sa propre culture n’est pas « bonne ». Au milieu de tout cela, il y a bien une tentative d’intégrer Paris avec sa tour Eiffel, mais l’environnement parisien est tellement cliché qu’il en devient atroce. Et il faut encore supporter l’omniprésence de Rihanna et de sa musique tout le long du film.

Finalement, même s’il y a des bonnes idées, ce film reste très enfantin, sans doute trop et sans second niveau de lecture, ce qui ne le rend pas spécialement intéressant pour des adultes. On est bien loin du niveau habituel de Dreamworks.

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Note : ★★★★★

Max rencontre Furiosa aux commandes d’un gros camion qui fuit l’armée de cinglés d’Immortan Joe.

Avec un scénario digne d’un timbre poste et un délire complètement démesuré de George Miller (le réalisateur des précédents Mad Max), Fury Road nous offre un très grand divertissement avec cette course de stock car mortelle de presque 2 heures. Car oui, quand on veut faire un film de bagnoles où ça pète dans tous les sens, autant ne faire que cela, mais le faire bien et donc en dehors de quelques minutes de pauses entre deux courses poursuites acharnées, tout est démesuré et grandiose.

Si Miller laisse libre cours à son imagination et à ses fantasmes, il travaille néanmoins l’esthétique et l’univers de son film.

Tout l’univers du film repose sur le symbolisme des couleurs, avec des couleurs chaudes pour les scènes d’action dans le désert et les couleurs froides pour les moments plus calmes. Chaque tache de couleur chaude dans l’ambiance froide témoigne d’un trouble ou d’un malaise : une explosion rouge loin dans la nuit, un projecteur blanc perçant la pénombre ou encore les maîtresses en fuite d’Immortan Joe qui n’arrive pas à dormir dans la lumière jaune d’une lanterne alors que Furiosa et Max sont sereins dans l’ombre au volant du véhicule. Ces mêmes maîtresses incarnent, par leurs vêtements blanc, la pureté de la race recherchée par Immortan Joe. Cette recherche de la pureté se traduit également dans les War Boys, les hommes de mains d’Immortan Joe, qui sont blancs immaculés au point d’en paraître malades.

Et la musique, mon dieu, la musique. Telle une chevauchée de Valkyries aux airs de métal et de tambours tribaux, les musiciens sont littéralement dans le film et chevauchent leurs destriers de chrome et de pistons pour nous livrer une ode barbare et fantasque. L’aspect purement décalé du souverain incarné par Immortan Joe qui emporte avec lui sa fanfare quand il part en campagne pour reconquérir ses dulcinées, fanfare qui l’annonce à des kilomètres à la ronde, tel un avertissement à tout ce qui pourrait se dresser sur son chemin.

En parlant des destriers de métal, on notera le travail fourni sur la customisation très intéressante des véhicules qui. Bien qu’on ressente l’aspect bricolage avec des pièces provenant de véhicules très différents, il en émane une forme de badasserie et de classe propre à cet univers. On ne s’étonnera pas de voir deux carrosseries Cadillac DeVille empilées sur quatre énormes roues de monster-truck avec des pots d’échappements chromés, un camion-citerne blindé et équipé tel un tank ou une Ford Model B Deuce convertie en char romain. De la même manière, les individus dans ce film ont leurs propres croyances mélangeant à la fois plusieurs religions et une déification du moteur V8.

Donc une très bonne surprise que ce Mad Max : Fury Road qui atterrira sans doute dans ma vidéothèque.

PS : non je ne suis pas un grand connaisseurs en voiture (http://www.autonews.fr/dossiers/votre-quotidien/191111-mad-max-fury-road-voitures/)

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Note : ★★☆☆☆

Libby Day, 8 ans, est la seule survivante du massacre de sa famille par son frère Ben. Et 28 ans plus tard, de nouveaux éléments, apportés par un club d’enquêteurs amateurs, remettent en doute la version de la fillette.

Dark Places est avant tout la quête de la vérité pour le personnage de Libby. Fillette au moment des faits, elle va remettre en question sa vérité, ce qu’elle est persuadée d’être vrai pour tenter de faire la lumière sur l’événement le plus traumatisant de sa vie. Le problème, c’est que rien ne colle. Quand deux énormes indices sont donnés à une scène d’intervalle environ 20 minutes après le début du film, on sait immédiatement la vérité, on devine avec un “Mais c’est bien sur !”. Un indice, c’est un élément anodin qui prend tout son sens quand il est replacé dans le contexte et qui permet de poser des questions sans forcément donner immédiatement les réponses. Quand on donne une telle importance à un indice apparemment anodin dans le film au point de l’expliquer entièrement, ça gâche toute l’intrigue. Bon finalement ce n’est pas si grave et cela ne gâche pas le twist final qui débouche sur une nouvelle révélation.

Mais ce problème de scénario n’est pas le seul à tirer le film vers le bas. Le casting s’offre un plantage monumental en nous présentant un personnage avec un physique et un comportement 16 ans qui est sensé avoir été présent il y a 28 ans. Ce qui est problématique c’est que la chronologie des faits dans ce genre de film est très importante pour savoir ce qu’il s’est passé ou une manière de dire que ce personnage n’est pas celui qu’on croit et que son passé est différent.

Pour le reste, le film prend place à deux époques, 1985 à l’époque du massacre et 2014 l’époque de l’enquête. S’il n’y a pas grand chose à dire sur 2014, 1985 est dépeinte comme l’émergence du métal chez les ados et l’apparition de culte sataniques qui sont plus un effet de mode macabre pour ados que de réelles messes noires. Seul garçon de la famille avec un père alcoolique toujours absent, il est rapidement catalogué comme asociale et sataniste et jugé comme tel lors du procès. Et le montage catastrophique nous montre consécutivement un garçon certes solitaire mais pas asocial qui donne des cours de dessin à la demande d’une ancienne prof, qui s’entend bien avec ses soeurs et qui subit les délires de ses amis. Tout devrait nous montrer Ben comme étant l’assassin, nous expliquant ses craintes, ses désirs, sa motivation, en gros tout ce qui pourrait l’accuser pour que finalement la preuve finale change notre point de vu et que tout ce qu’on a pu voir sur lui prenne un autre sens, mais cette étape est largement raté et on reste sur cette impression d’un garçon largement dépassé par les événements.

Finalement, Dark places reste un film très neutre  bien loin de Gone Girl du même auteur (mais pas du même réalisateur).

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Histoire

Bryan Mills est revenu à une vie ordinaire où il navigue entre sa fille et son ex-femme pour qui il a encore des sentiments et avec qui il les partage. Jusqu’au jour où le cadavre de sa femme l’attend dans sa chambre. Il va devoir fuir pour faire justice et découvrir qui l’a piégé.

Critique

Co-écrit par Luc Besson, le scénario sans être très original est plutôt pas mal et par d’une bonne idée, mais plusieurs bévues le plonge dans un cercle vicieux sans vraiment qu’on comprenne pourquoi… pourquoi les personnes de films sont tous aussi cons.

Si globalement la plupart des personnages ont des raisons d’exister, que ce soit la fille de Mills pour l’aspect « j’ai perdu ma femme mais je dois vivre pour ma fille » ou encore les deux flics un peu bêtes typiques de ce genre de film, j’ai beaucoup plus de mal avec l’inspecteur Dotzler joué par Forest Whitaker. Il ne sert à rien si ce n’est annoncer des trucs super évident genre « il vous a piégé » (sans déconner, ça fait 10min qu’on le voit venir) ou encore défoncer l’intrigue dans les 5 dernières minutes avec un « je savais que vous étiez innocent »… Le principe même du film repose sur le fait que Mills est le principal suspect puisqu’en fuite, s’il est innocent dès le début, tout le film ne repose plus que sur de la fumée.

Ensuite, la pseudo-mafia russe complètement pourrie qui ne sert à rien a part se faire tuer avec une sorte de big boss russe complètement en décalage avec le film… il se bat en slip…

Insulte suprême à l’intelligence des spectateurs, un flic qui pose n mouchard sur le pull de la fille de Mills et comme par hasard, elle décide de prendre précisément CE pull le SEUL jour, où son père la contacte.

Ajouter à cela des scènes de course poursuite en voiture qui donnent la gerbe on obtient un bouquet final assez foireux même si globalement les prestations des acteurs sont pas mal, du moins du niveau qu’on attend pour ce genre de film.

Conclusion

Je vais me regarder le premier une nouvelle fois histoire de ne plus repenser à la fin de cette saga.

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Arcade

Contrairement à son grand frère, Forza Motosport, qui est plutôt de la simulation de course automobiles, Horizon est basé sur un style arcade.

Note : la simulation impliquerait normalement qu’une décélération brutale de 300km/h à 0km/h suite à la rencontre avec un poteau détruise la voiture et tue le pilote, en arcade non.

Du coup, on a un jeu beaucoup plus facile à prendre en main, mais également plus nerveux rapidement, en quelques heures de jeu, j’ai déjà des voitures pouvant foncer sur les routes du Colorado à pleine vitesse et se faire flasher au radar.

Scénario et progression

Dans la plupart des jeux de courses, le scénario est très simpliste et n’est qu’un prétexte à affronter des adversaires de plus en plus coriaces. Un peu à la manière de Need For Speed : Most Wanted, le jeu nous met dans la peau d’un inconnu qui va tenter de gravir les échelons du classement Horizon, Horizon étant une sorte de championnat de fou du volant.

L’idée est simple, on gagne des courses qui nous donnent des points, points qui nous permettent d’accéder à des courses de plus haut niveau.

Ce qui change un peu par rapport à NFS:MW, c’est que le pilote qu’on affronte, on le rencontre plusieurs fois. Il est le leader de son niveau et on le rencontre sur toutes les courses et l’objectif c’est de le battre sur toutes les courses. Une fois cet objectif rempli, on accède au niveau supérieur et le pilote qu’on a battu nous propose un duel dont le gagnant remporte la voiture de l’autre (aucune conséquence pour le joueur en cas de défaite).

Défis annexes

En plus des courses traditionnelles, il y a une foule de petits à côté qui rendent le jeu vivant.

Je ne l’ai peut-être pas précisé, mais en dehors des courses, tout comme NFS:MW, on se retrouve dans un monde ouvert où il y a plein de choses à faire :

exploser des panneaux publicitaires pour obtenir des réductions (1% par panneau détruit)
faire péter le score de vitesse sur les radars et zones de vitesses (radar tronçon)
accomplir des défis freestyle comme du drift, des frôlements (avec d’autres voitures), des sauts…

Il y a également des “trésors de grange”. C’est en gros une rumeur qui circule sur une voiture abandonnée (dans une grande bien sur), premier arrivé premier servi, ce qui permet d’obtenir des voitures sympa pour pas cher. Cette petite fonctionnalité nous demande donc de chercher dans une zone la grange qui contient la voiture, un petit côté recherche assez appréciable.

Dans ce monde ouvert, on croise également d’autres pilotes gérer par l’IA, en se collant à côté d’eux, on peut les défier pour une course.

Pour finir, chaque véhicule possède ses propres défis (5/véhicule).

Multijoueurs

Après chaque course, le jeu nous propose de défier les fantômes d’autres joueurs.

Pour le reste, cela va beaucoup tourner autour de la communauté et la possibilité de rejoindre des clubs qui permettront de partager les voitures et les designs.

Conclusion

Jeu vraiment sympa avec des environnements variés, je prends beaucoup de plaisir à juste me balader à fond, à tester plusieurs véhicules.

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