Il était une fois …

Kung Fury

Partant d’une bande-annonce explosive qui sent bon l’essence brûlé et l’explosion kung-fu à plein nez, LaserUnicorns frappe fort pour stimulé le crowdfounding et faire appel aux dons afin de créer un film à la mesure de leur inspiration: Les années 80. C’est donc sous la tutelle de David Sandberg (qui a aussi le rôle vedette) qu’ on y retrouve alors un melting-pot absurde de film policier musclé, de voyage dans le temps, de viking, de nazi et j’en passe, tout pour faire frémir le geek en mal d’une époque où l’on avait pas besoin d’un bon scénario pour faire un film, juste d’une bonne quantité de propane et de quelques idées. Et ça marche, réunissant 630 000$, plus que demandé, la production du film se met en place. Si l’on obtient peu d’information, on nous fournit l’Ost, plein de synthé et d’image du futur film, et même une petite chanson avec David Hasselhoff on ne peut plus 80, bref tout se présente sous les meilleurs augures.

Turbo Kid

Débutant comme court métrage à un concours pour un film à sketch the ABCs of death, T is for Turbo et une petite vidéo rétro-futuriste bien gore fait avec les moyens du bord et des effets spéciaux réalisés à l’ancienne. Dirigé par le trio RKSS François Simard, Anouk Whissell et Yoann-Karl Whissell, ce post apo avec des relents de Mad Max en BMX coupe, tranche, et explose dans un festival de sang et d’humour second degré qui ravira quelques fans du genre, mais malgré une bonne volonté il ne remporte pas le prix.Toutefois elle aura tapé dans l’ œil du producteur qui décide de ce lancer dans la production d’une version longue même si le budget restera très loin d’une grosse production.

Et ils vécurent heureux et eurent beaucoup de fan(?)

(l’auteur s’excuse par avance pour tout subjectivité flagrante qui pourrait apparaître lors de cette critique)

Kung Fury

le 28 mai 2015 après plus d’un an attente débarque le film complet Kung Fury, cette sortie fait des émules, se voyant même sortir sur Steam qui n’est pas d’ordinaire une plate forme dédier à ce format, à croire que tout internet s’est retrouvé pour voir cette folie mise en image, mais déjà un petit problème chatouille mon délire 31minutes tout juste pour la vidéo, nous voilà sur un cours métrage mais soit, ça va balancer !Coups de feu, Explosions, combat contre une borne d’arcade vivante, tout ce beau monde et tellement plus encore s’éclate sur un fond vert pour exciter la nostalgie profonde du geek, des références en veux-tu en voilà pour bien faire comprendre qu’on est là pour s’amuser. C’est avec ravissement qu’on en prend plein les mirettes et qu’on rigole sur ce WTF des années 80 remis au goût du jour et pourtant, pendant toute la vidéo, mon 6eme sens de cinéphile me picote, mais soit c’est du fun et en bouffe un tas. La réalisation en numérique apporte une vrai petit plus pour l’originalité et permet des choses très intéressantes, et chapeau bas pour la partie en dessin animée vraiment rafraîchissante.
Mais voilà, on dirait une bande annonce version longue, des scènes s’affichent sans la moindre raison avec l’histoire juste pour un jeu de mot ou une référence, c’est à croire qu’il n’y avait aucun scénario de prévu et qu’ils ont essayer tant bien que mal de faire coller tout ensemble, les personnage sont creux, les acteurs… ben disons que hasseloff est sans doute le meilleur et il ne fait qu’une voix, la déception est à la hauteur de mes attentes, ce n’est pas du cinema juste une vidéo youtube bien barré, la première scène d’action étant sans arrêt entrecoupée sans doute car ils manquaient d’idées pour la faire en entier,et les scènes dont on rajoute quelques minutes par ci par là de blanc, cassant le rythme prenant qu’on trouvait dans la bande-annonce, sans parlé d’un Kung führer dont on ne voit aucun combat. C’est dommage, voir que le peu chose qui rattrape ce film c’est la piqûre violente et acide de nostalgie qu’il nous injecte prouve la force d’un tel sentiment mais ce projet a voulu aller trop loin et finalement ne semble pas aller au bout des choses.

Turbo Kid

Il a fallu presque trois ans pour arriver au bout du projet et sortir enfin ce film que la bande annonce déclare comme un film culte en devenir, pas de sortie cinéma, non(du moins pas général), juste un sortie dvd et encore il ne me semble l’avoir vu traîner en tête de rayon, bref loin d’un sortie très médiatique. Ainsi commence le film sur la vie d’un jeune homme récupérant quelque déchet de valeur dans un monde ravagé par l’apocalypse de 90,espérant les échanger contre un peu d’eau pour vivre, quand sa routine sera bousculé par une jeune femme aussi pleine de vie et d’entrain que ce que la terre à de poussière. Pas de doute, l’esthétique ne trompe pas, on dirait vraiment un film tournée dans les années 80 avec son ambiance terne à la Mad Max mais un petit quelque chose des Goonies, les BMX et les couleurs nous plongeant la tête la première dans une pleine piscine de souvenir d’enfance. Ici pas de folie,le scénario est construit et on suit l’histoire à un rythme posée qui va crescendo sur des scènes d’action où violence et tête tranché font bon mot, le gore, surjoué à en faire rire, venant ajouter un peu de neuf dans tout ça. Voir la population prendre peur à l’arrivée d’un bande de cycliste sauvage à quelque chose de drôle mais reste assez bien fait pour ne pas être ridicule. Les acteurs sont bons et on passe un bon moment sous sa couverture, un petit chocolat chaud en main. Ce film d’1h30, à ne pas mettre entre de jeune main, reste fun et touchant par une sincérité frappante des réalisateurs qui ont vraiment voulu bien faire, et le manque de moyen à beau être là on l’oubli vite pour suivre cette aventure délicieuse où se mêle post apo, western, science-fiction et super héros, sans jamais en faire trop, pas de réplique étranges pour placer une énième référence, on est déjà dans les années 80 et la musique nous le fait bien sentir, nul besoin de faire des allusions trop voyantes pour se sentir remonter dans le temps.
Alors certes, si ce plaisir régressif est très agréable, sa simplicité et son classicisme font qu’il n’atteindra pas des sommets, de plus son second degré aura du mal à plaire à tout le monde, dut au décalage de son ambiance pourtant sérieuse, le surjeu(voulu ou non je sais pas moi) de certains acteurs pourront en lasser quelques uns, et le gore sanglant en rebutera d’autre , et même si le film est plutôt bon (moi j’ai adoré), il ne faut pas en oublier que c’est aussi parce qu’il touche la corde sensible de la nostalgie qu’il nous fera voyager à travers nos souvenirs, nous rappelant à quel point,  « c’était mieux avant ».

Conclusion

On voit alors deux manières bien différentes de rendre hommage à ce besoin de nostalgie, y faire référence ou l’imité, quoi qu’il en soit et même si mon affection se porte beaucoup plus sur turbo kid, je conseil à tous de regarder ces films qui sauront vous amuser pour le temps qu’ils durent, et même, si cela est juste par nostalgie, tant qu’on se fait plaisir, où est le mal ?

Article publier à l’origine sur le blog communautaire backtotheculture.fr.

Cet article Nostalgie quand tu nous tiens est apparu en premier sur Garikover.com.

Nouvelle jeunesse

Des pouvoirs puissants, celui de partir à la découverte de nouveau horizons, c’est là le point de cet article car, au milieu de ces reliques du passé, trônent aussi de nombreuses nouveautés. Ainsi et avec plaisir je redevient un enfant découvrant un coffre au trésor mais plutôt que de d’attraper vainement les pièces débordantes, j’ai moyen maintenant de tamiser pour ne retenir que l’intégralité de ce que je veux voir. C’est donc en tournant sur le web que, quelques fois, un extrait, une image, une blague d’un dessin animé fait son apparition et devant l’humour ou l’étrangeté de cette situation, ma curiosité me pousse à rechercher la source de tant de confusion. Je rencontre alors tout un tas de séries dans lesquels je me retrouvent un peu, à croire que ces concepteurs ont grandi avec les même influences que moi, et que soudain être un enfant de 27 ans n’est plus un problème, si tout a commencé (pour moi) avec Adventure Time, et la folie aventureuse de Finn, je rencontre de nouvelles perles que je suis aujourd’hui assidûment. Exit ici les nombreux animés japonais que j’ai bouffé toute mon adolescence, ici je parlerais de ces quelques dessins animés américain qui m’ont fait demander comment j’ai pu les rater à la télé et en voici la liste :

Gravity Falls

Créée par Alex Hirsch et diffusée depuis 2012 cette série raconte l’histoire des deux jumeaux Mabel et Dipper Pines qui sont envoyés chez leur oncle pour les vacances d’été. Celui-ci tiens le Mystery Shack, sorte de cabinet de curiosité pour les touristes de Gravity Falls, dans l’Oregon, dont la plupart des attractions ne sont que de vulgaire arnaques permettant à Stan Pines, le propriétaire, de se faire de l’argent. Si les vacances ne semblent pas réjouissantes c’est sans compter l’enthousiasme débordant de Mabel qui permettra à son frère de découvrir un carnet renfermant de nombreux secrets, car Gravity Falls n’est pas une ville ordinaire et d’étranges événements s’y passent tout les jours.

Comment ne pas succomber à cette série, c’est frais et ça rappelle les vacances de plus les mystères qui entourent cette petite ville sont aussi amusants qu’ intéressant, de gnomes vomissant des arc-en-ciel aux personnages de jeux vidéo prenant vie, c’est à chaque fois dur d’imaginer ce que réserve le prochain épisode. L’on s’attache aussi très vite à tout les personnages du vieux bougon de Stan, à Dipper, petit geek en puissance toujours en quête d’événements  mystérieux, sans compter Mabel petite folle hystérique au sweat-shirts colorés qui apporte autant de malheur que de bonheur aux autres personnages, tous avec leur caractère bien trempé, que ce soit les employés de la boutique aux ennemis que se feront sur leur route cette petite fratrie. Très drôle et avec ces quart d’heure d’émotions révélant souvent la relation fraternelle indéfectible entre les deux jumeaux, n’hésitant jamais à se mettre en danger et prêt à tout les sacrifices l’un pour l’autre. Et même si les épisodes sont souvent indépendants, il n’en reste pas moins que ceux-ci ne sont pas oublié et qu’un fil rouge lie la série dans sont ensemble, ce qui ajoute à l’intérêt de la voir entière et dans l’ordre, surtout la saison 2. C’est sur une vingtaine d’épisodes pour les 2 saisons, et quelques petites vidéos, qu’on suivra cette petite troupe dans la plus étrange ville des états-unis d’Amérique, nous amusant de cette sorte d’ X-files pour enfant.

Steven Universe

Créée par Rebecca Sugar, l’ancienne scénariste de la série Adventure Time, et diffuser depuis fin 2013, on suivra cette cette fois Steven Universe jeune garçon potelé et maladroit, luttant aux côté des Crytal Gem, entité de pierres précieuses ayant pris forme humaine, protégeant la terre depuis leur temple à Beach City. Et ça ne sera pas de tout repos car les monstres sont nombreux et les responsabilités qui pèsent sur ce petit bonhomme, aussi courageux que volontaire, sont loin d’être légères. Ainsi la série oscille entre la vie ordinaire et trépidante de ce jeune garçon humain mais en partie Crytal Gem lui aussi.

Sous ses aspects léger de dessin animé gentillet, cette série cache un noyau lourd qu’on prend plaisir à découvrir dans certains épisodes, découvrant peu a peu l’univers riche de Steven Universe et notamment grâce à des retour en arrière nous expliquant même la véritable nature de Steven, de plus l’importance du personnage principale va évoluer, certains épisodes le laissant marqué et s’ouvrant à une nouvel façon de voir ce qui l’entoure et des responsabilité qui lui incombe car s’il est un petit garçon, fan de biscuit et de dessin animé, il est aussi crystal gem et a une destiné dont sont bien conscient les autres personnages. D’ailleurs, parlons en, les 3 autres personnages d’importance sont les crystal gem, chacune à son caractère bien à elle, Pearl (Perle) est maniaque et intelligente, Amethyst est rigolote et décontractée, et Garnet (Grenat) est taciturne et discrète, elles jouent tour a tour un rôle d’ami, de tante, ou de mère pour cet enfant qui n’a pas connu la sienne, et si elle font tout pour le protéger elles le poussent aussi à développer ces pouvoirs, et plus l’on en apprend sur elles plus en veut en savoir. Si l’on croise souvent les habitants de Beach city, le père de Steven reste un personnage que l’on voit beaucoup et ces rapports avec son fils et les autres gemmes s’affermissent à mesure que l’on apprend des choses sur leur passé commun. Autre chose à noter ce sont ces petits moments où les personnages se mettent à chanter, souvent très juste, ils s’expriment alors à cœur ouvert permettant souvent de mieux les appréhender.

Over The Garden Wall

Créée par Patrick McHale et diffusé en 2014, on nous narre ici l’odyssée de deux frères, Wirt et Greg, perdus dans la forêt de l’Unknown (l’Inconnu), et tentant de retrouver le chemin de leur maison faisant au passage nombre de rencontre aussi inquiétante que ravissante. Ils seront aidé pour cela par un petit oiseau parlant du nom de Béatrice qui tentera de les guider. Mais l’Unknown n’est pas un endroit sûre, car dans la forêt rode the Beast (la Bête) qui s’en prend aux voyageurs égarés pour les transformer en arbre torturés.

Pour ma part je me suis laisser emporté par cette série dès la première minute où une grenouille jouant du piano se met à chanter le thème de l’histoire. De suite on est pris par l’étrangeté et son sombre côté fantastique rappelant tant les contes de Grimm ou se mêlent horreur et merveilleux. C’est de plus l’une des séries avec les plus belle composition musicale que j’ai pu entendre, apportant de vrais moments magiques à ce petit dessin animé de 13 épisodes seulement aux graphismes des plus plaisants et apportant tant à son atmosphère particulière. Si chaque épisode est une aventure en soi, on apprend peu à peu la nature de la relation entre ces deux frères qui sont si différents l’un de l’autre, le pessimiste réaliste et l’optimiste naïf, avec une conclusion des plus surprenante et marquante que j’ai pu voir dans un show pour enfant. On rigolera et l’on s’interrogera tout au long de ce récit qui sera riche en découverte et en émotion, du moment que vous vous laissiez entraîner par l’étrange et délicate alchimie de cette série.

Star VS The Force of Evil

Créée par Daron Nefcy et diffusé en 2015, cette série nous présente le personnage de Star Butterfly, princesse dans la la dimension magique de Mewni, qui se voit confier le sceptre magique du royaume pour ces 14 ans. Mais la nature aventureuse de la jeune fille conduit à la catastrophe et ces nombreuses erreurs ravageront vite la ville, aussi afin de la responsabilisé ses parents décident de l’envoyer sur Terre, un monde sans magie, en tant qu’étudiante étrangère au sein de la famille Diaz et de leur fils Marco qui deviendra bien vite son meilleur ami. Ensemble ils combattrons les monstres envoyé par Ludo qui tente par tout les moyen de s’emparer du sceptre.

Attention, on a là un joyeux bordel de compétition, c’est fun et ça se laisse dévorer avec grande facilité, si c’est plein de petits chiots mignons et d’arc-en-ciel ceux-ci tirent des lasers par leur yeux ou s’embrasent dans la seconde, c’est cette ambivalence de mignon/déglingué qui apporte beaucoup à cette animation, si cette princesse aime les licornes elle n’en aime pas moins tabasser du monstre et Marco connu comme étant le « gentil garçon » de son collège est un pratiquant assidu de Karate. Ainsi cette série principalement humoristique va suivre les découvertes des ces deux adolescents que se soit au collège ou dans d’autres dimensions, où Star devra apprendre à utiliser sa magie aléatoire qui sera bien souvent la source du problème des deux héros, mais cela ne les empêchera pas de se confronter à d’autre situation cette fois-ci bien normal pour des gens de leur âges. Alors si vous n’êtes pas gêné par le côté ado et un peu débile, peut-être vous amuserez vous en regardant cette série fun comme tout.

Article publier à l’origine sur le blog communautaire backtotheculture.fr.

Cet article Une nouvelle génération de dessins animés est apparu en premier sur Garikover.com.