Note : ★☆☆☆☆

Le jour où les machines sont sur le point de perdre, Skynet envoie le célèbre T-800 pour tuer Sarah Connor. John Connor (You know everything, John Connor) envoie son meilleur pote, qui est aussi son père, Kyle Reese, dans le passé à la poursuite du Terminator pour sauver Sarah, mais son arrivée ne se passe pas comme prévu.

Utiliser le voyage dans le temps pour créer une sorte de reboot sans en être un… J.J.Abrams le fait, mais beaucoup mieux. Là, c’est mal fait, ça n’essaye même pas d’être cohérent au niveau du voyage temporel et le film ne s’en cache pas car au moment d’avoir les explications sur le pourquoi un personnage arrive à remonter dans le temps dans un passé qui n’existe pas puisqu’il impliquerait que le présent d’où vient Kyle Reese n’existerait pas non plus, on nous dit : “C’est parce que le voyage à eu lieu sur un noeud quantique…. en théorie”. Donc on nous sort un magnifique “Ta gueule, c’est scientifique”.

Pour rendre Sarah plus mature dès le début, on introduit un événement tragique causé par un Terminator quand elle est enfant. Elle sera d’ailleurs sauvé par un autre Terminator envoyé par on ne sait qui (tu la sens la suite ?). Avec ce décalage de 10 ans, c’est comme retrouver la Sarah de Terminator 2 (badass et tout et tout) dans Terminator 1. Je n’ai rien contre faire de la démagogie en voulant d’office avoir un personnage féminin fort plutôt qu’un personnage faible qui évolue et devient fort, mais quand ça détruit complètement l’histoire d’origine c’est mal. A la base, Sarah est une jeune femme qui se retrouve mêlée à son avenir bien trop tôt et Kyle Reese vient la sauver. Plus tard, elle deviendra combative et déterminée. C’est la phase d’apprentissage du héros ou de l’héroïne, en aucun cas une énième fable sexiste sur la faiblesse de la femme.

C’est à partir de là que ça part en couille complet. Déjà parce que rien n’est cohérent, “Genisys est Skynet” est une phrase qui revient plusieurs fois dans le film, mais dans ce cas pourquoi avoir changé le nom ? Simplement parce que Sarah connaît déjà tout à l’avance et qu’elle sait donc que Skynet est mauvais, donc il faut changer le nom de Skynet en Genisys. Sauf qu’en réalité cela ne sert à rien puisque que quand Kyle lui révèle de Genisys est Skynet (en 1984), Genisys n’est même pas un projet.

Jusque là, j’ai modéré mes propos vis-à-vis du spoil. Si vous voulez voir le film avant, arrêter la lecture ici et retenez juste que le film n’est pas spécialement mauvais ni spécialement bon, il a le simple défaut de s’appeler Terminator et de n’avoir finalement que si peu à voir avec la saga.

Alerte spoilers

Maintenant que les candidats aux massacres sont réunis, voici là où ça coince.

Quand Kyle est en train de se faire renvoyer dans le passé, il voit Skynet incarné dans un Terminator qui attaque John Connor. Plus tard John est renvoyé dans le passé en tant que pseudo-Terminator aux environ de 2014 pour aider à la création de Genisys et à la mise en place des futures infrastructures de Skynet. Sauf que si Skynet gagne à la fin, cela signifie que tous les combats menés précédemment sont inutiles. Le postulat de base de la saga est que John doit exister pour mener la révolte contre les machines. Jusqu’à Genisys, c’est plutôt cohérent même si on surfe sur des paradoxes temporels à n’en plus finir. Mais avec ce dernier film, on découvre de Skynet survie à l’assaut final et que toute la rébellion est anéantie. Dans ce cas, pourquoi envoyer un T-800 pour tuer Sarah ? Surtout que les nouveaux Terminator sont d’un type vraiment particulier et il faudra à Kyle, Sarah et Pops un peu de temps pour comprendre comment le vaincre. Avec l’effet de surprise, la résistance aurait été détruite rapidement.

A la fin du film, Kyle va voir son lui de l’époque qui est un jeune garçon pour lui apprendre la phrase « Genisys est Skynet ». L’idée c’est de dans le film, c’est qu’il faut que le message soit transmis à Kyle qui il fera le voyage du futur vers 1984. Sauf qu’avec la destruction de Skynet, ce voyage n’aura pas lieu donc pourquoi se faire chier à part faire flipper un gosse quand un étranger vient le forcer à apprendre une phrase ? D’un point vu scénaristique, il fallait que le jeune Kyle possède cette phrase pour que le Kyle adulte puisse apprendre la vérité.

Et il faudra m’expliquer pourquoi Emilia Clarke doit absolument se déshabiller dans tous film et série qu’elle fait. Il y a une certaine cohérence de le fait de ne pas faire voyager dans le temps une personne habillée, pour moi c’est pour éviter de mélanger les cellules et de désintégrer le sujet. La théorie est déjà mise à mal avec les Terminators qui sont partiellement synthétiques, mais c’est encore pire de faire voyager deux personnes en même temps.

Et Genisys qui galère plus à créer une machine temporelle en 2017 que Sarah et Pops en 1984…

Alors oui c’est divertissant, mais ce n’est pas grandiose, même les scènes d’actions sont plates et sans relief, tout le suspens, tout le sel d’un Terminator est absent. Le machine tueuse inarrétable, les événements inéluctables… ben oui parce que le passé a changé et que même si les personnages sont conscient que Sarah et Kyle sont les parents de John, il ne se passe rien… même Kyle survit alors que justement ça, ça aurait été intéressant, de forcer l’avenir à se dérouler sans John Connor, avec sa mère qui prend sa place à la tête de la résistance et donc relancer la franchise en ne montrant plus le prévisible JC.

C’est le problème de Terminator, tout est écrit, figer dans le temps, donc faire deux ou trois films sur le sujet c’est cool, mais si on veut en faire plus il faut créer du neuf, relancer l’intrigue, révéler que JC n’est pas forcément la pierre angulaire de la défaite de Skynet mais juste la base. Genisys ne sert qu’à déplacer l’action dans le monde actuel, preuve en est le saut de 1984 à 2017 qui n’est pas vraiment utile à part permettra aux personnages d’utiliser des tablettes, des portables et internet dans les futurs opus.

Mon point de vue sur ce film ? Les scénaristes ont eu des dizaines d’idées qu’ils voulaient à tout prix caser dans leur film. Une fois les idées sur le papier, il a fallu trouver des liens, construire un film comme en faisant un puzzle. La différence avec un bon film, c’est qu’il ont volontairement rogné les pièces du puzzle pour les emboîter sans aucune cohérence sans tenir compte du résultat final.

Cet article Terminator : Genisys est apparu en premier sur Garikover.com.

Note : ★★★★☆

Joie, Colère, Peur, Tristesse et Dégoût sont les émotions de la petite Riley qui veillent sur elles depuis son enfance et tout va bien. Jusqu’au jour où, sans prévenir, la famille doit déménager, ce qui va tout chambouler dans la tête de Riley et dans le même temps, Joie et Tristesse se perde dans les méandres de la mémoire.

C’est une allégorie pure et simple du contrôle que les émotions ont sur nous, et non l’inverse, le tout très simplifié pour être compris par des enfants, mais peut-être trop simplifié pour des adultes et sans doute pas assez pour des enfants qui auront probablement du mal à situer ce qu’il se passe réellement quand Peur et Colère, ce que cela représente pour Riley.

Le déroulé du film en lui même est assez linéaire, sans grande surprise. Quelques évènements sont d’ailleurs assez étonnant comme la salle des idées abstraites qui n’a pas réellement de but premier si ce n’est créer une péripétie supplémentaire.

Le film dispose de plusieurs degrés de lectures ce qui le rend intéressant pour tous les âges. Toutefois, plusieurs questions se pose quand la mère se met à penser à son ancien amant. J’imagine le gamin au repas de famille demandé à sa mère “Toi aussi tu penses à quelqu’un d’autre quand Papa fait des bêtises ?”.

En terme d’animation, rien de transcendant, c’est simple. Le visuel des émotions et de leur univers utilise des couleurs qui tranche avec le monde réel, quelques détails ont été apporté à certaines texture et en particulier aux cheveux de Joie et de Tristesse ce qui détonne un peu avec le reste du personnage qui est parfois plus grossier.

Sans être un chef d’oeuvre, le film parvient à transmettre plusieurs messages que je ne dévoilerai pas ici pour des raisons de spoils. Petite mention spéciale pour le générique de fin qui nous montre les émotions chez d’autres individus, humain ou non.

Ha oui, et ce film apporte enfin la réponse à “Pourquoi on a tous une chanson à la con qu’on fredonne parfois sans raison ?”.

Cet article Vice-versa est apparu en premier sur Garikover.com.

Histoire

Source : allociné

Les Boxtrolls est une fable qui se déroule à Cheesebridge, une ville huppée de l’époque victorienne, dont la principale préoccupation est le luxe, la distinction et la crème des fromages les plus puants. Sous le charme de ses rues pavées, se cachent les Boxtrolls, d’horribles monstres qui rampent hors des égouts la nuit pour dérober ce que les habitants ont de plus cher : leurs enfants et leurs fromages. C’est du moins la légende à laquelle les gens de Cheesebridge ont toujours cru. En réalité les Boxtrolls sont une communauté souterraine d’adorables et attachantes créatures excentriques qui portent des cartons recyclés comme les tortues leurs carapaces. Les Boxtrolls ont élevé depuis le berceau un petit humain orphelin OEuf, comme l’un des leurs, explorateur de décharge et collectionneur de détritus mécaniques.

Ils deviennent soudainement la cible d’un infâme dératiseur Archibald Trappenard qui voit dans sa disposition à éradiquer les trolls son ticket d’entrée au sein de la bonne société de Cheesebridge. La bande de bricoleurs au grand coeur doit alors se tourner vers celui dont ils ont adopté la responsabilité, ainsi qu’une jeune fi lle de la haute qui n’a pas froid aux yeux, Winnie afin de concilier leurs deux mondes, au gré des vents du changement… et du fromage…

Critique

Si les boxtrolls est un film pour enfants, il est certain que le réalisateur n’a pas réglé tous ses problèmes avec son père. Le film est extrêmement dérangeant sur certains aspects aussi bien dans la relation des enfants et des adultes que certains personnages entre-eux.

L’animation en elle même est sympathique, le contexte est bon, mais c’est le développement de l’histoire et les personnages qui laisse à désirer..

Attention spoiler !! Je suis obligé de spoil un peu (pas tout quand même) si je veux bien faire.

L’un des adultes présent dans l’histoire est le père de la fillette qui découvre Oeuf, le personnage principale, ce père est également le maire de la ville. Elle explique que les adultes écoutent les enfants alors que manifestement son père ne l’écoute pas. Plus tard dans le film, quand Oeuf veut prouver une vérité, qu’il a toutes les cartes en main et que les preuves sont là, le père refuse absolument de voir ce qu’il se passe, trop absorbé par la gloire de la ville que par le bien-être d’un enfant. Il n’y a pas de message plus malsain que celui-ci, montrer qu’un père n’écoutera jamais son enfant ou même l’enfant d’un autre qui essaye de lui parler d’un problème.

Le méchant est également beaucoup trop présent et finalement, le film aurait dû porter son nom.

Et pour finir de démonter le film, il n’est pas drôle. Il y a quelques moments touchants, parfois quelques anecdotes humoristiques qui feront plus rire les adultes que les enfants, notamment les sbires du méchant qui tout au long du film s’interroge de manière très philosophique sur le bien fondé de leurs actions. Même la fin est sinistre… mais celle là je ne spoilerais pas.

Youtube

Conclusion

Je n’ai pas aimé, je ne le recommande pas.

Cet article Les Boxtrolls est apparu en premier sur Garikover.com.

Histoire

Note :  L’histoire est tirée de la légende des 47 rônin, histoire réelle du Japon féodal. Le film la raconte en rajoutant un aspect mystique et une romance.

En 1701 dans la région d’Ako (préfecture de Hyōgo), un groupe de samouraïs est laissé sans chef (rōnin) après la condamnation de leur daimyo Naganori Asano, au suicide rituel (seppuku) par le shogun Tokugawa Tsunayoshi. Il est accusé d’avoir blesséYoshinaka Kira (1641-1703), maître des cérémonies de la maison du shogun, qui l’avait insulté. Les 47 rōnin décident de le venger en tuant Kira. Après avoir patiemment attendu et planifié l’attaque pendant près de deux ans, l’attentat a lieu le 14 décembre 1702. Les 47 furent eux aussi condamnés au seppuku pour meurtre et s’exécutèrent le 4 février 1703. Ils connaissaient tous les conséquences de leur acte et c’est pour cette raison que leur action est considérée comme particulièrement honorable.

Critique

Contrairement à beaucoup de,film, il n’y que peu d’incohérence voir aucune. Le film avait une réelle envie de bien faire car à la base, il devait être tourné en japonais, mais les producteurs en ont décidé autrement.

Coté visuel, c’est très beau, certains combats sont à couper le souffle, plus proche de la danse que de l’art du sabre. L’aspect mystique est assez bien respecté dans les traditions japonaises. par exemple, les Tengu sont représenté avec des ailes et des nez très long dans le folklore japonais, donc très proche des oiseaux et là, pour éviter que ça donne un aspect comique aux personnages, ils sont représentés avec un visage humain qui a des attributs de hibou (gros yeux, nez en forme de bec).

Ensuite, la romance incluse dans l’histoire passe très bien et n’est pas vraiment mise en avant comme étant l’enjeu du film, elle permet seulement de justifier certaines actions. Les deux protagonistes étants de classes sociales différentes, ils ne peuvent pas être ensemble, ils le savent et ne tentent pas de briser la règle.

Le choix de Keanu Reeves peu sembler étrange, comment introduire un « blanc » dans une légende japonaise. Et bien c’est très simple, en en faisant un sang-mêlé, de mère japonaise et de père anglais, un rebut de la société car à l’époque le Japon était fermé aux étrangés. Il fallait une tête connue pour promouvoir le film sur le territoire américain et Keanu Reeves est un fan du Japon, le choix s’imposait.

Conclusion

47 Ronin est un très bon film de divertissement. Une histoire d’honneur perdu, notion de sacrifice avec un brin de magie, il n’en fallait pas plus de obtenir une fable tout à fait convaincante et très loin du standard « tout fini bien » américain (même si ça fini bien d’une certaine façon).

Cet article 47 Ronin est apparu en premier sur Garikover.com.

Le but est de monter dans les niveaux, un peu comme une réputation. Chaque combat gagné nous donne des points, et après 4 combats, on gagne un niveau. Il y a quatre adversaires possibles par niveau, on les affrontera donc tous. Ça va du brochepel à des monstres beaucoup plus barbares comme… Millhouse Tempête-de-mana.

J’ai déjà gagné 4 combat au moment où j’écris ces lignes donc je suis de rang 2. Mes quatre adversaires n’ont pas été très coriaces, même si l’assassin m’a ouvert en deux la première fois.

Les combats se déroulent en file d’attente, les joueurs passent les uns après les autres, et c’est une zone multi-serveur, donc on peut assister à des combats venu d’ailleurs (ok je sors). Le petit plus, quand c’est notre premier combat de la journée, on est prioritaire ce qui n’oblige pas à attendre des heures, on peut sinon demander au Pnj de l’inscription s’il y a beaucoup de monde devant.

Les boss ne sont généralement pas compliqué, mais la moindre erreur se paye très cher. Par exemple le premier boss est Bruce, un crocolisque géant, qui tue tout simplement le jour qui subit sont attaque spéciale, il faut donc se placer derrière lui ou sur le côté pour esquiver cette attaque. En plus de ça, il inflige des dégâts non négligeable si on ne fait pas attention à sa vie. Plus on avance dans les niveaux, plus les boss sont costaud et imprévisibles quand on les rencontre pour la première fois.

C’est une bonne idée, ça mais de l’ambiance, un peu de challenge sur certain boss. Blizzard a fait quelque chose de bien et d’assez intéressant.

Voici un lien contenant les stratégies des différents boss pour ceux qui le souhaite : http://www.oxydium-guilde.com/index.php/strategie-bastonneurs.

Niveau décors, Alliance et Horde sont bien différent. L’arène de Hurlevent est situé dans le Tram des profondeurs et est très gnomesque dans son architecture. Celle de la Horde est différente car de plein pied. Mais là je n’ai pas de screenshot.

Cet article Les Bastonneurs est apparu en premier sur Garikover.com.

C’est a peu près la même chose, le même gameplay donc je n’irais pas jusqu’à refaire toute une critique donc je vous invite a lire l’article sur Fable III.

La principale différence est sans doute stupide… mais sur console, ca passe mieux. On a pas cette impression de transposition des touches Xbox à Pc que Fable III donnait. Le jeu est réellement conçu pour cette plate-forme, ce qui le rend beaucoup plus fluide et agréable. L’interface est également assez simple et permet plusieurs choses de manières automatique comme la visée des sorts, ou le sélecteur de capacité.

C’est une nouveauté et je dois dire que pour un truc original, c’est original. Je n’avais jamais vu ce genre de fonctionnement et c’est vraiment une bonne chose au vu des possibilités qui nous sont offertes.

Sélecteur de sorts

Le sélecteur fonctionne comme une barre de chargement, avec 5 bulles. Quand une bulle est en train de se remplir on voit une jauge bleu qui augmente. Quand la bulle est pleine, elle devient rouge, et la bulle suivant se met à charger… Cela permet de sélectionner la puissance qu’on va accorder à notre sort. Bien évidemment, plus on veut que cela soit puissant, plus on incantera longtemps. Mais il y a une subtilité…

Il est possible de choisir le sort qu’on souhaite obtenir en fonction de la puissance de charge. Tout cela en prenant en compte le niveau du sort. En gros, on peut mettre la boule de feu dans la première bulle, le ralentissement dans la seconde, les lames dans la troisième et ainsi de suite.

Par exemple, l’attaque Lame est plus puissante en monocible, l’attaque Brasier est plus puissante en multicible. Sachant qu’en multi-cible je n’ai pas beaucoup de temps pour invoquer un sort car les ennemis sont nombreux, j’ai choisis d’utiliser Brasier au niveau 2, Lame au niveau 3, et l’arret de temps en niveau 1 pour me faciliter la vie. Voici l’ordre des attaques:

1. Lancement du ralentissement immédiatement
2. Lancement de Brasier en AOE a répétition en touchant un maximum d’ennemi, j’ai le temps d’incanté au niveau 2 avec le ralentissement, mais pas plus
3. Quand il reste un seul ennemi, je m’éloigne suffisamment, ralentissement, puis incantation des Lames au niveau 3 pour l’achever

Ce système permet de combiner efficacement différents sorts pour arriver à un bon résultat. Je me suis beaucoup amuser avec quand j’en ai appris le fonctionnement (qui n’est malheureusement pas très explicite ni indiquer en jeu) en affrontant différents monstres, il a le gros avantage de personnaliser le gameplay en fonction des situations qu’on peut être amener à affronter.

Pour un pack rapide, on n’incantera pas des sorts au maximum, donc autant mettre des sorts d’aoe en bas, pour des boss, on sera tenté de faire un maximum de dégâts en un coup, donc les sorts très puissants en haut… etc.

Histoire et intrigue

L’histoire est pas mal, et reste dans l’esprit de Fable. Mais il y a des choix réels qui influeront sur l’environnement. Par exemple, une région très luxuriante peut devenir triste et glauque si on ne fait pas les bonnes actions. Des villes peuvent s’agrandir ou disparaître…

On a également des choix personnels, des actions à mener qui ne changeront pas la face du monde, seulement notre personnage, comme le choix de vieillir ou de sacrifier une personne a notre place… Nos rejetons passent de bébé à enfants, notre femme ou mari peu divorcer si on ne lui accorde pas d’attention particulière, ou simplement si on est absent trop longtemps.

Ce sont des aspects positifs du jeu, ces mêmes aspects qui m’ont incité à recommencer dès ma première partie terminée pour obtenir le monde dont j’ai envie.

La fin (spoil)

Le dénouement, même si très intéressant sur le fond est décevant sur la forme. Le big boss, celui qui est sensé avoir accumulé une puissance folle n’est finalement qu’un vieil homme qu’on achève d’un coup.

On se retrouve face à un choix pour continuer le jeu : ressusciter des milliers de morts, réssuciter son chien (et sa famille si on en a une), ou la richesse. D’office, prenez la famille, votre coté bon est tellement important que ça ne change pas le jeu, et en étant méchant, on a en a rien a foutre. par contre le chien est plus qu’interessant pour les explorateurs, s’en privé c’est de la folie.

Donc…

C’est un bon jeu, mais par pitié, jouez-y sur console.

Cet article Fable II est apparu en premier sur Garikover.com.

Il y a des fois où Microsoft sont vraiment des blaireaux. Fable premier du nom représentait un tournant que le jeu vidéo avec un système de RPG et de personnalisation du personnage très au point pour l’époque, une panoplie de sorts impressionnante, des armes de mêlée, à distance, des décors petits mais aboutis, des personnages hauts en couleurs, des évènements épiques (l’arène)… Le succès est au rendez-vous, mais lors de la sortie de Fable II: exclusivité Xbox. Tout ça pour vendre des consoles, c’est un gros flop.

Du coup, un Fable II est complètement effacé, presque invisible pour les joueurs autres que Xbox. Cela dit Microsoft tirera des conclusions assez simples, les PC sont l’avenir du jeu. Les consoles restent de très bons supports mais les PC évoluent au fil du temps, cartes mères, cartes graphiques, RAM. Fable III est donc transposé sur Pc.

Histoire

On incarne le frère (ou la soeur) du roi. Notre frère régit le royaume d’une main de fer dans un gant de fer, il est impitoyable : « L’Albion sera a moi, ou ne sera pas ! ». Dans un premier temps, on doit monter une rébellion en s’assurant le soutien de bandits, gitans et autres clans opprimés voulant en finir avec le régime actuel. Par la suite on devient Roi/Reine et on doit sauver notre peuple en collectant de l’argent pour remonter une armée.

Critique

L’histoire est assez sympa et se décompose en deux parties, ce qui est vraiment peu courant. Dans la plupart des cas on a une suite de quêtes principale, le fil rouge du jeu, parsemés de quêtes annexes. Là on a vraiment deux parties différentes. Problème, la seconde partie du jeu semble un raccord pourris.

Le but de cette seconde partie est de collecté suffisamment d’argent pour montée une armée et aider le peuple à survivre. On a 120jours (dans le jeu) pour le faire, mais c’est presque nous qui décidons de passer à la journée suivante. Finalement on a vraiment l’impression que cette seconde partie a été créer avec les restes du jeu… genre 5 heures de jeu pour devenir Roi/Reine, puis les reste du temps à finir les quêtes annexes pour l’argent sans plus… Je trouve ça dommage.

Sur le gameplay en lui même, c’est assez triste. Les décors sont jolis mais complètement inexploitable ou truqués. On saute une hauteur de trois mètres pour descendre, mais on ne peut pas escalader un parapet de 70cm. Les sorts sont très limités : un sort directionnel pour atteindre une cible, avec une visée automatique très pénible qui empêche de viser des barils explosifs et force à viser les personnages, ou un sort de zones qui met du temps à incanter.

Pareil, sur les attaque a l’épée ou à distance, le personnage est lent et on ne peut pas faire de simultané comme paré un coup a l’épée et balancer une boule de feu sur l’attaquant, c’est soit corps à corps, soit distance, soit magie, et le passage de l’un a l’autre est pénible en combat.

Point positif quand même, j’ai trouvé assez sympa de balancer des fireballs (boules de feu) en rafale lors de l’attaque du camp des bandits au tout début du jeu.

Un chemin brillant indique la route à suivre pour se rendre sur les lieux de quêtes. Ce qui gâche un peu le plaisir d’exploration et de découverte.

Le système d’exploitation des touches est vraiment bizarre et pas intuitif, souvent bugué avec des instructions qui apparaisse trop tard comme « Appuyez longuement » alors qu’on a déjà relâché la touche. On ressent le système console qui a été adapté au PC en n’offrant rien de plus qu’une correspondance entre la touche de la manette Xbox et la touche du clavier. La réactivité très lente du personnage aux changements de direction à la souris dénote aussi d’une mauvaise adaptation de la souris au système joystick de la manette.

La gestion des sauvegardes n’est pas simple non plus, il faut rentrer dans la même salle mais avec un menu différent pour changer de partie, et pour cela il faut déjà charger la partie en cours. Impossible de prendre son personnage dans modifier la partie de la personne qui à jouer juste avant.

Cela dit, le menu de gestion du personnage passe par une sorte de vestiaire qui est très sympa, on se balade dans la salle d’arme pour choisir son arme, dans la garde robe pour choisir la tenue…

Conclusion

Outre le système de menu interactif via le personnage et les décors qui sont très sympa, le jeu ne brille pas par ses qualités et accumule les erreurs. Le Fable I était très bien, avec le seul défaut d’avoir toutes ses compétences au max lors du boss de fin et donc écarter l’aspect spécialisation et d’avoir un boss de fin plus simple que le boss intermédiaire… là rien, le jeu est inexpressif, et l’ajout du chien ne suffit pas pour le rendre plus attractif. On peut y trouver son compte, mais si vous êtes fan du premier opus, je déconseille fortement de tenter l’expérience avec celui-ci.

Cet article Fable III est apparu en premier sur Garikover.com.

Background ?

Le background est l’histoire qui amène à la création du personnage que vous jouez, c’est cette histoire qui va définir ce que vous êtes et votre personnalité. L’avantage du RP c’est qu’on peut se permettre d’avoir un passé trouble et malsain pour quelqu’un qui deviendra voleur/assassin, alors qu’on peut a l’opposé avoir eu une enfance heureuse et être devenu chaman. Il est donc indispensable de bien gérer son RP quand on souhaite en faire.

Un bon background

De base, le background se doit de coller avec le personnage et avec l’univers que vous habitez. Par exemple, on ne peut pas être le fils caché d’Arthas Menethil et s’appeler Ärthäs, ni être la réincarnation d’Illidan. Il y a un certain nombre de règles afin d’éviter de passer pour un prétentieux. Alors quels sont ces règles et les points important d’un background ?

1. Pas péter plus haut que son cul. On est les héros d’Azeroth, pas des demi-dieux.
2. Avoir une histoire cohérente avec l’univers
3. Définir l’existence du personnage, son passé, son vécu, en aucun cas des faits d’armes dignes des plus grands héros d’Azéroth, c’est le futur de votre perso ça.
4. Eviter la sur-dramatisation genre orphelin qui a grandit dans la rue ou avoir été élevé par des loups, c’est ni cul-cul la Praline ni Cosette que vous jouer.
5. Avoir vécu un fait marquant qui détermine l’avenir du héro.
6. Ne pas oublier que ça se passe AVANT que le personnage devienne un héro.

A titre d’exemple, le background de Fable: the losts chapters est pas mal dans le genre standard, enfance heureuse, puis drame, puis apprentissage.

Mon background

C’est une petite part de mon personnage qui est dévoilé, je vous fais le résumé car le vrai Background s’est perdu dans les méandres du forum de ma guilde.

Garikover a deux petites soeurs, des jumelles, Siloya et Nizaya. Lui et sa famille vivent à Haustrivage. Son père est Paladin sous les ordres d’Uther, il a participé a la guerre contre les Orcs. Quand Garikover a 11 ans, son père est tué dans une embuscade trolle alors qu’il voyageait en direction de Hurlevent où il avait été affecté. La nouvelle est rapportée par un autre paladin ami de la famille. Ce dernier apporte à Garikover le marteau de son père, symbole des paladins. Ce même jour, une goule arrive à Haustrivage, la maison étant reculé les gardes ne remarquent pas l’intruse et cette dernière se précipite sur les deux jumelles qui jouaient tranquillement devant la maison. Un cri alerte la mère et le paladin qui sortent précipitament accompagnés de Garikover. Dehors, le spectacle est étonnant, Siloya a instinctivement créé un bouclier magique autour d’elle pour se protéger, tandis que sa sœur a figer la créature sur place. Par réflexe Garikover lance le marteau de son père sur la goule qui est vaporisé. Le paladin remarque les pouvoirs innés de chacun des enfants. Quelques années plus tard, Garikover se rend à Hurlevent pour y être formé comme Paladin, Nizaya a intégré les rangs des démonistes tandis que Siloya est devenue prêtresse.

Je suis le principe type de Fable, j’aurais même pu en faire un background plus heureux en laissant le père en vie, mais je devais introduire un événement qui révèle les pouvoirs de la fratrie. Les pouvoirs de Garikover sont un héritage de son père et concernant les deux jumelles, c’est leur gémellité qui fait leur différence, comme le Ying et le Yang.

Mes autres personnages gravitent autour du même background avec un Gnome mage qui est un cousin de la mère de Garikover et son fils, Gnome voleur.

Cet article Gérer son RP est apparu en premier sur Garikover.com.