Note : ★☆☆☆☆

En 1982, la NASA envoie une sonde dans l’espace avec à son bord l’enregistrement d’une compétition de jeux d’arcades. Des années plus tard, des aliens reçoivent la capsule mais interprètent les jeux vidéos comme un défi guerrier.

D’un point de vue réalisation, l’effet pixel (voxel pour les puristes) des personnages de jeux vidéo est très bien rendu. Il y a un joli travail d’animation notamment sur les phases de reconstitution des jeux dans le monde réel, mais ce sont les seuls phases réellement intéressantes de tout le film. Elles mettent en avant le savoir-faire des joueurs qui sont capables de décrypter les mouvements et d’anticiper bien mieux qu’un non-initié pourrait le faire.

Le film oscille entre deux eaux, d’un côté le dialogue avec les néophytes qui est extrêmement basique voir simpliste : un championnat du monde avec uniquement des enfants, des concurrents qui s’affronte sur un seul et même tableau à tous les jeux et des cheat-codes en pleine partie. D’un autre côté, beaucoup de clin d’oeil aux connaisseurs comme les noms des fantômes de Pac-Man, des 1up sur les combinaisons ou …

En dehors des phases de jeu, on a droit à un humour gras, avec du gras et parfois un peu de gras… Il parait qu’une partie du scénario a été réécrite par Adam Sandler… La plupart des personnages sont là pour faire rire et c’est le problème. Rien n’est sérieux face à des aliens qui menaces de s’approprier la Terre, l’enjeu ne se ressent absolument pas. Tout n’est que cliché et humour gras. Entre le nerd présenté comme un génie qui est en fait un mec qui installe des systèmes audo-vidéo parce qu’il ne sait faire que cela, le petit gros “surdoué” qui vit chez sa grande mère et dont la chambre ressemble plus à celle d’un conspirationniste avec en prime un autel dédié à une héroïne de pixels et la position aussi improbable de président couillon et analphabète pour le troisième. Et que dire du seul personnage féminin… la belle jeune maman fraîchement divorcée qui se répend en larme sur le technicien venu lui installer sa télévision et la stéréo et qui refuse de l’embrasser parce que bon quand même, c’est juste un technicien et qui avoue quelques minutes après que s’il avait été riche, elle l’aurait fait sans problème.

L’idée de base est plutôt bonne et on ne demandait rien de plus que les phases de reconstitution. Mais à la place, on a droit à des personnages très lourds à supporter et sans aucune cohérence ou consistance. Sur quatre anciens joueurs d’arcade enfant, on a droit à un électricien, un asocial conspirationniste, un taulard et un président. Il n’y a avait pas mieux que de jouer avec les extrêmes, un père de famille normal plutôt qu’une romance à la con avec une potiche ? Le seul qui pourrait être normal c’est l’électricien mais le film passe son temps à lui dire qu’avec ses capacités il aurait pu mieux faire. Mais quelles capacités ? Celles de savoir jouer à Centiped ou Donkey Kong ? Ça ne vaut rien si ce n’est une satisfaction personnel, ce ne sont pas des compétences reconnues.

Dans ce domaine, si on exclue les phases d’arcade, King of Kong est un bien meilleur film. Déjà parce que c’est un documentaire, mais surtout parce qu’on voit des personnes adultes qui plus tard font autre chose. Alors certes ils accordent beaucoup de temps à leur passion, mais pas plus que quelqu’un qui a une passion quelle qu’elle soit. Les personnages restent des pères de familles avec des obligations et non pas des asociaux finis.

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Editeur majeur du monde du jeu vidéo, Bandai Namco Games est à l’origine de licences très connues comme Tekken et SoulCalibur côté baston ou encore de Dark Souls et The Witcher côté aventure, parmi tant d’autres. Il propose également de nombreuses adaptations vidéoludiques de célèbres mangas, comme Dragon Ball, One Piece ou Naruto.

A l’occasion du **SGU 2**, l’éditeur nous permet de vous faire profiter d’un de ses derniers titres en date : le jeu d’aventure Dark Souls II (sur XBox 360), qui sera en freeplay toute la journée du samedi.

Du côté des jeux de baston, nous vous proposerons de découvrir un autre titre très récent : Jojo’s Bizarre Adventure : All Star Battle (sur PS3), sorti à la fin du mois d’avril. Pour pimenter le tout, nous organiserons un tournoi sur le jeu, le dimanche à 14h !

Enfin, les deux classiques de la baston seront représentés avec leurs derniers volets en date : SoulCalibur V (sur XBox 360, freeplay le samedi et tournoi à 15h) et Tekken Tag Tournament 2 (sur XBox 360, freeplay le dimanche).

En marge de ces différents jeux, Bandai Namco Games vous permettra de remporter également de nombreux lots !

Le planning général des jeux vidéo du **Star Geek Universe 2** – Fantasy Extension sera communiqué prochainement, restez à l’écoute !

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Note : Cet article devait paraître il y a un an, mais suite à une erreur, je ne me suis aperçu que très récemment que ce n’était pas le K… (je devais le faire :p).

Voici une liste d’insectoïdes apparaissant dans divers univers :

• Skrull (Marvel)
• Killik (Star Wars)
• Huks (Star Wars)
• Klaxxi (World of Warcraft)
• Kabumon/Kabuterimon (Digimon)

Des dérivés avec le son [ke] ou [xe]:

• Quiraji (World of Warcraft)
• Chr’Ylites (Marvel)
• Rachni (Mass Effect)
• Xénomorphe (Alien)

Est-ce un hasard ou est-ce que certains sons sont plus symptomatiques d’une espèce ? C’est finalement une question assez étrange puisque si on prend l’exemple des Huks de Star Wars, rien ne permet de croire qu’il s’agit d’une race insectoïde, mais immédiatement Killik ou Klaxxi sont plus évocateurs. Bien sur ce ne sont pas les seules sonorités qui peuvent évoquer des insectes… Par exemple certaines races ont la racine Ves/Vez :

• Verpine (Star Wars)
• Vespiforme (Dr Who)

On notera aussi que dans World of Warcraft, beaucoup de zones contrôlées par des insectes en Pandarie ont un nom se terminant par Vess.

On peut également parler des Mantides de Wow ou des Mantids de Turok 2, qui peuvent faire allusion à la mante religieuse (bestiole très sympathique au demeurant). Alors certes, il n’y a pas que des K, mais souvent les insectes sont nommés sur les mêmes racines.

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Histoire

Une fois encore, Batman vient de capturer le Joker alors que celui-ci s’apprêtait à tuer le maire de Gotham City, et le ramène à l’asile d’Arkham situé sur une île au large de Gotham. Suite à un incendie, un grand nombre de détenus de la prison de Blackgate ont été temporairement délocalisés à Arkham, parmi lesquels de nombreux hommes du Joker.

Méfiant, Batman trouve que la capture du Joker a été un peu trop facile et, devant sa docilité, préfère accompagner les gardes jusqu’à sa cellule. Au cours de l’escorte, la sécurité de l’asile est neutralisée par Harley Quinn, permettant au Joker et à ses hommes de s’échapper et de prendre le contrôle total de l’île. Batman comprend rapidement que les derniers évènements, y compris l’incendie de Blackgate, font partie des plans du Joker et que des complices à l’intérieur même de l’asile l’ont aidé à s’échapper.

Critique

Il s’agit clairement d’un jeu console avec une adaptation assez réussie sur PC. Les commandes sont simples assez intuitive ce qui le rend facile d’accès.

Les combats aussi sont assez simples au corps à corps, sans gros risque du moment qu’on affronte des sbires. Les boss vous en feront baver un peu plus. La seule chose des sbires que vous pouvez craindre ce sont les armes à feu de tous les types. Afin d’éviter que tous les gardes armés vous tombent dessus et ne vous dérouille, il va falloir se la jouer discret et éliminer les gardes un part un… un peu à la manière du Batman de Tim Burton.

Le duo clavier/souris vous embêtera plus qu’une manette, les contrôles ne sont pas toujours adaptés et souvent le ciblage des ennemis sera aléatoire.

Le décor est d’ailleurs un élément de gameplay très important. Il s’agit d’un monde semi-ouvert et seule votre avancée dans le jeu limite vos déplacements. Tant que vous n’avez pas tous les gadgets pour vous déplacer, certains points seront inaccessibles même si visible. Vous commencez l’aventure avec le grappin et le Batarang.

Au delà de l’histoire, vous avez la possibilité de retrouver les Trophées de l’Homme Mystère. Il y en a partout. Et quand je dis partout, c’est partout. Parfois très visible mais inaccessible, parfois très accessible mais pas visible. Il y en a peut-être trop d’ailleurs, mais ça correspond au personnage très extravagant d’Edouard Nigma.

Et concernant les personnages… à la manière de Bioshock, on peut trouver un peu partout des enregistrements des séances de psychiatrie des différents pensionnaires de l’asile et à chaque rencontre avec un nouveau personnage, on a le droit à une illustration tirée des BD et à un descriptif. C’est pas grand chose, mais c’est toujours un petit plus.

Conclusion

C’est un bon jeu, c’est certain qui mériterait quelques correction, mais dans l’ensemble rien à redire.

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Le dossier

En Aout 2012, Joystick publie un article sur le nouveau Tomb Raider où notre cher Lara était réduite à l’état d’objet. En réponse, Mard_Lard publie un article sur un blog. Suite aux diverses réactions, elle publie un nouvel article quelques mois plus tard. Les réactions au dossier de Mard_Lard sont d’ailleurs assez surprenantes, autant je comprends que certains refusent de voir ce qu’il se passe (politique de l’autruche), autant quand un petit con lance « non sale pute, il n’y a pas de sexisme », ç ne fait que confirmer le bien-fondé du dossier.

J’ai également regardé la vidéo d’Arrêt sur image que je trouve intéressante car elle a le mérite de confronter les points de vue. J’en ai d’ailleurs longuement discuter avec des amis (des geeks).

Si j’approuve le fond du dossier, j’ai des doutes sur la forme. Trouver des exemples, des faits, qui vont dans notre sens et les entasser en essayant de construire un dossier n’est pas convaincant.

D’autres blogs ne sont pas convaincus à différents degrés :

• Zali
• La bonne fée

La vidéo est beaucoup plus parlante d’ailleurs à ce niveau, déjà il y a le côté débat qui supprime cet étalage d’exemple, mais surtout il y a la réponse des personnes concernées. Par contre je trouve le débat mal mené avec un animateur assez mollasson.

Si tout le monde s’accorde à dire que l’univers du jeu vidéo est sexiste, certains arguments sont sans fondement.

Argument 1

Premier exemple, une vidéo où on assiste à un viol collectif virtuel sur un salon public de Counter Strike. Assez flippant et des amis m’ont confirmé que c’est la raison pour laquelle ils s’étaient mis à jouer sur des salons privés.

Argument 2

Les Babes de l’E3… Oui c’est sexiste, mais c’est assumé. Mais d’un autre coté tous les salons (l’automobile en premier) sont sexiste sur ce point.

Faux Argument 1

L’un des participants met en avant une étude « sérieuse » réalisée dans une université de Californie : sur 74 participants de 18 à 47 ans, 24 sont soumis à un jeu sexiste avec une « objetisation » de la femme (Leisure Suit Larry) , 25 à un jeu social sans contenu sexuel et les 25 restant à un jeu non-social et sans contenu sexuel (durée : 25min).

Que met l’étude en avant ? Que ceux qui ont joué au jeu sexiste reconnaissent plus facilement des termes sexistes que les autres. Personnellement, ça ne me semble pas illogique qu’en étant soumis à un champs lexical particulier pendant 25min on finisse par le reconnaître et ce quel que soit le domaine.

Faux Argument 2

Plus loin dans la vidéo, Mar_Lard fait référence au jeu de mot « Les tétons flingueurs » (qui fait office d’accroche pour un article sur Tomb Raider dans CanardPC il y a quelques années), que personnellement je trouve assez drôle et grivois. Alors certes le contenu de l’article n’est pas spécialement adéquat, Lara Croft est citée « chaude comme la braise » et le journaliste de CanardPC reconnaît que le vocabulaire n’est pas des plus approprié. Mais le jeu de mot n’a rien de sexiste, bien au contraire puisqu’il met en avant que Lara Croft est une femme courageuse et intrépide qui sait se servir d’une arme, donc très loin du cliché de la femme faible.

On ne peut pas à la fois montrer sa poitrine pour manifester (Femen) et du même coup reprocher aux autres d’en parler : Faites ce que je dis, mais pas ce que je fais.

Seulement les jeux vidéo ?

N’en déplaise à certains, les jeux vidéo ne sont qu’une adaptation du cinéma et donc par dérivé du théâtre. Au départ on se déplaçait pour voir les acteurs, puis on a déplacé l’image, la représentation, chez nous, puis finalement on s’est dit que ça pourrait être pas mal de contrôler nous même les personnages.

Et que nous raconte t’on au théâtre et au cinéma ? Des histoires de jouvencelles en détresse, en attente d’un équivalent du prince charmant qui viendra les délivrer de leur malheur. Flaubert le décrit dans Madame Bovary, où Emma attend l’homme qui la fera sortir de sa condition, elle imagine d’ailleurs une sorte de prince charmant en la personne de son mari avant de déchanté, après le mariage.

Si les jeunes filles rêvent du prince charmant ou du preux chevalier, aujourd’hui le preux chevalier a un scooter, une moto ou une voiture, est armé d’un smartphone en lieu et place de son épée et se déhanche sur la piste de danse. Dans cette circonstance, où est la princesse ? Finalement, elle a une voiture, une moto ou un scooter, un smartphone en lieu de place de son diadème et se déhanche sur la piste de danse…

Le sexisme n’est ni plus ni moins que faire une différence sur les compétences et le comportement des individus selon leur sexe.

In Real Life !

Dans la vie de tous les jours, le sexisme est malheureusement très présent. Par contre, je demande aux féministes qui sautent de joie à cette affirmation de se calmer car sexisme n’est pas synonyme de misogynie.

A titre d’exemple, l’une des chefs de service de ma boite ne veut pas voir de femme dans son service… pourquoi ? Aucune idée, toujours est-il qu’elle a systématiquement refusé de recevoir en entretien les femmes qui se présentaient pour le poste de recrutement (dont l’une de mes amies).

Alors oui les femmes souffrent beaucoup plus du sexisme que les hommes, mais il ne faut pas généraliser, les hommes n’en sont pas toujours la cause.

J’ai passé trois entretiens dans ma boite pour diverses évolutions, deux d’entre eux ont été menés par des femmes, l’une d’elle, nouvelle chef de service cherchant à faire ses preuves, l’autre reconnue comme étant une grande bosseuse. La troisième question de la « jeune » chef de service : « ça vous dérange d’être dirigé par une femme ? ». Est-ce que je lui pose la question de savoir si ça la dérange d’avoir un homme sous ses ordres ? Pourquoi partir du principe que le candidat est potentiellement sexiste ? Ca existe la présomption d’innocence. L’autre n’y a fait aucune allusion.

Est-ce que finalement, le sexisme ne serait pas un refuge, une sorte de justification des maux de la société, au même titre que le racisme ou l’homophobie. Comprenez bien que je ne discute pas l’existence de ces problèmes, mais que j’ai simplement l’impression qu’il est plus facile de sortir ces excuses que de se poser les vraies questions.

Quand un poste est refusé à une personne, les premières justifications des personnes de mauvaises fois seront le sexisme, le racisme ou l’homophobie. Mais il s’agit peut-être simplement d’un problème de compétence ou qu’on n’a pas fait une bonne impression.

Résoudre le sexisme ?

Faut pas rêver. Dès que quelqu’un pointe du doigt un problème, ça devient la personne à abattre, celle qui dérange. Mais à tort ou à raison ? Il y a une différence entre se défendre face à des inégalités, et taper sur tout ce qui bouge en justifiant ses actes comme une lutte contre les inégalités.

Les féministes agacent pour leurs différents combats dénués d’intérêts alors qu’il y aurait tant à faire… quel est l’intérêt de faire supprimer la mention Mademoiselle des formulaires, alors que certains magasines dit « féminins » pour jeune fille sont plutôt dans la veine de « devenir une salope », que les jouets pour fille se limitent à des robes de princesse/fée et des peluches alors que les jouets pour garçons sont plus variés.

Vidéo

Ces vidéos humoristiques exposent quelques idées (second degré).

Conclusion

C’est un problème de culture qui touche toute la société et on ne pourra pas résoudre le problème du sexisme simplement avec quelques dossiers dans diverses magasines ou sur quelques blogs. Le problème vient de la racine, de l’éducation, où, même s’il n’y a pas de préjugés, les différences de sexe sont les plus flagrantes, il suffit pour ça de se promener dans les rayons jouets des grandes surfaces.

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Tiré d’une bande dessinée éponyme, Scott Pilgrim est un petit chef d’oeuvre de cinéma geek. Vous l’aurez deviné j’ai beaucoup aimé ce film, et voici pourquoi.

Histoire

Scott Pilgrim tente de conquérir le coeur de Ramona, mais pour sortir avec elle, il devra d’abord vaincre ses ex maléfiques.

Critique

On retrouve beaucoup d’aspect de la bande dessinée, notamment les onomatopées qui sont écrites en toutes lettres comme dans les vieilles séries. Le design est très sympa, très proche du jeu vidéo pour les combats.

Les personnages sont attachants, mêmes les certains « méchant » sont assez drôles, notamment Chris Evans qui joue le rôle d’un acteur spécialisé dans les rôles de beau-gosse dans les films d’action. Un rôle autoparodique puisque que M.Evans est très souvent cantonné à ce genre de rôle (ex: la Torche des Quatre Fantastiques). Dans le même genre d’autocritique, Brandon Routh dans le rôle d’un pseudo super-héro végétalien, après son ratage de Superman Returns est assez croustillant.

Le film est bourré de clin d’oeil aux jeux vidéo et notamment à l’univers geek, même les animations visuelles et les combats sont très axés jeux vidéo.

Je tiens également à souligner la bande originale qui est très rock’n’roll, presque hard rock, ce qui ne m’a pas déplut, loin de là.

Conclusion

Je ne vais pas en faire des tonnes, mais je conseille vraiment ce film.

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Histoire

Loin de moi l’idée de raconter toute l’histoire, mais je suis obligé de reprendre les trames du 1 et du 2 rapidement histoire de placer le contexte.

Dans le 1 on affronte une toute nouvelle menace, un Spectre s’est rebellé contre le conseil galactique. Ce sont normalement des agents très spéciaux qui ont toute autorité pour agir au nom du conseil et donc la trahison est très rare compte tenu des pré-requis pour le poste. En tant que premier spectre humain, vous découvrirez les méandres du pouvoir galactique, l’histoire d’ancienne civilisation qui ont disparus mystérieusement alors que tout semblait aller pour le mieux. Et bien sur, vous affronterez la menace en compagnie d’équipiers, aux commandes de votre propre vaisseau.

Dans le second opus, la menace est dévoilée mais pas prise au sérieux par le Conseil. Par un coup du sort, vous vous retrouvez agent d’une organisation xénophobe, cette organisation va financer vos aventure en vous procurant une réplique de votre ancien vaisseau et en vous permettant de contrer de nouveau la menace qui émerge (la même mais sous un nouveau jour).

Dans cet ultime opus, vous devez sauver la Terre et par extension la Galaxie. Vous réintégrez l’Alliance Galactique et tentez de réunir la plus grande armée possible pour affrontez la menace.

Gameplay

Prenez le Mass Effect, Mass Effect 2, combinez les, retirez les défauts, et vous avez Mass Effect 3.

Plus sérieusement, pas mal de défaut que je reprochais aux jeux BioWare en général ont été corrigé, comme la gestion des armes du personnage principal, le retrait de la gestion pour les personnages secondaire vu qu’elle n’apportait rien. Et surtout une cohérence de cette gestion comme l’impossibilité de modifier les armes qu’on porte sur soi en pleine mission SAUF si on en trouve une, ou un établis.

L’apparition d’une carte zone par zone, un système de scanner de planète bien fait.

Le principe de combat est le même, du FPS, mais cette fois avec des parties plus scénaristique qu’autre chose. Par exemple, lors de la première mission, suite à une cinématique, un mini-boss vous fonce dessus pendant que vous tirez mais tout est au ralentit comme si la seule chose a laquelle le personnage pense à ce moment, c’est d’exécuter le mini-boss. Il y a d’autre passages où on se retrouve dans les rêves du héros, dans un foret noir à poursuivre un enfant au ralentit qui ne sont pas vraiment compréhensible et qui cassent un peu le rythme.

La grande force des Mass Effect c’est le système de sauvegarde de héros. On peut importer la sauvegarde du 1 dans le 2 et du 2 dans le 3. Ce qui fait que les choix dans les premiers opus conduisent à des changements de scénario assez important.

Dans le second Mass Effect, on devait renforcer son vaisseau pour atteindre une zone inexplorée de l’espace et dans le troisième, on doit constituer une armée qui se quantifie par des points. Par exemple une flottille Elcor sera dans les 30pts, une flotte Turienne sera dans les 300pts et une équipe de scientifique sera autour de 5-10pts. Les chiffres sont arbitraire mais si les grosses parties de l’armée galactique sont obtenue via des mission diplomatique des services rendu a telle ou telle espèce, les petits ajouts comme les scientifiques et flottilles se trouve en scannant les planètes.

Critique

Première chose, les devs (et l’éditeurs) se payent le luxe de diffuser plusieurs pochettes de jeux, avec deux personnages. Le personnage de Shepard était physiquement fixé sur les pochettes des deux premiers, mais là surprise…

Il est vraiment très bon. Le scénario est bien ficelé, comme les deux premiers, et on a plus d’interaction furtive… en gros des quêtes vont s’ajouter au journal de quêtes automatiquement quand vous surprenez des pnj qui discute dans les couloirs. Par exemple, un alien se plaint que sans la bannière de son régiment ils sont déshonoré, et lors d’une exploration de planète (via scanner) on trouve la bannière, on lui rapporte et on gagne des points d’armée et d’xp.

Il y a également des prises de partie, ou deux Pnj ont une discussion et on doit prendre partie pour l’un ou l’autre. Cela se passe sans aucune cinématique, c’est réellement écouter les bruits de couloir.

L’évolution de la situation générale est très bien faite également. A partir du moment ou les habitant de la station spatiale qui sert de siège du gouvernement sont confrontés à la guerre, les pnj œuvrant pour exterminer la menace sont beaucoup plus nombreux. Et il n’est pas rare de croiser un scientifique qui a besoin d’un artefact qui se trouve sur telle planète, ou alors un médecin qui rencontre un problème d’empoisonnement massif d’une espèce et en lui apportant un poison spécifiquement destiné a cette espèce il découvre un antidote.

Chaque action pourra améliorer la situation, vous apportez des renforts, vous en faire perdre. Il y a également des choix moraux important. Je ne donnerai pas l’histoire la plus flagrante mais le principe : deux espèces en concurrence, A et B.

Si A obtient gain de cause, B ne vous aidera pas pour la guerre. Mais au dernier moment B propose de rouler A en leur faisant croire qu’ils ont obtenu gain de cause et comme ca on a la soutient des deux armées. Sachant que les relations avec les deux camps ont déjà des racines dans les premiers jeux.

D’ailleurs, les relations avec les personnages des deux premiers jeux sont prises en compte. Si vous avez séduit une personne dans le 1, dans le 3 elle pourra vous reprocher une éventuelle conquête durant le 2…

Cinéma et monument

Titre étrange pour un jeu ? Non je ne suis pas fou, mais je me suis fait une réflexion. Certaines cinématiques sont longues mais pas ennuyeuse. Et elles font sérieusement penser à certain film (il y a une scène similaire à Star Wars V). Le jeu est épique, je ne suis même pas à la moitié et déjà deux personnages centraux du deuxième jeu sont morts…

Et il y a même un monument au mort dans le vaisseau qui évolue en fonction des personnes que vous avez perdu dans les TROIS jeux. Sachant que la fin du deux est sujet à hécatombe parmi vos alliés vous pouvez rapidement vous retrouvez avec un mémorial remplis.

La fin du jeu

Peut spoiler…

Je suis ici pour vous appeler à la prudence. Ne finissez pas le jeu avant le DLC gratuit qui sera fournis par BioWare, sinon vous risquez d’être déçu. La fin est compréhensible et à la mesure des jeux, mais elle soulève plus de question qu’elle n’apporte de réponses, et surtout, à la fin, vous vous direz « Tout ça pour ça ? », il manque trois minutes de cinématiques qui auraient satisfait tout le monde.

Conclusion

Le jeu est excellent, et je vous conseille vivement de commencer du premier pour avoir une histoire complète qui correspondra à vos critères de choix, c’est presque de l’aventure sur mesure.

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Sur la NES, j’ai accumulés une dizaine de jeux, les plus courants, de Batman à La bande à Picsou en passant pas Captain Skyhawk. L’absence de sauvegarde obligeait à reprendre le jeux dès le début à chaque fois, du coup je n’ai terminé que très peu de jeux. Il y avait aussi Kirby, le seul jeu avec sauvegarde en ma possession, et heureusement que ca sauvegardait, vu la longueur du jeu, le nombre de boss et de niveaux était extraordinaire.

Puis j’ai eu un PC. Un vieux portable en noir et blanc branché sur un écran cathodique offert pas le grand oncle presque informatien-cuisinier-chirurgien. Il n’y avait que trois jeux disponibles, tous à lancer en mode DOS.

Un jeu d’échec qui avait la particularité d’avoir une représentation 3D animé… les pions se tapaient vraiment dessus, à la manière du jeu d’échec de sorcier dans Harry Potter.

Un jeu de casse brique rouge et bleu assez sympa mais ce n’est pas lui qui a retenu mon attention.

Et enfin, le tout premier Prince of Persia, avec sa 3D presque iso, des déplacements dignes d’un escargot sous amphétamine et ses sauts en longueur qui servent de modèle à tous les athlètes.

J’ai passé presque 2 ans à jouer avec cette machine, a alterné avec la NES, jusqu’à ce que, début 99, mes parents décide de prendre un Windows 98 avec DVD-Rom… ce dernier a rendu l’âme après quelques semaines et je n’ai pu lire qu’un seul et unique Dvd.

Il y avait un jeu PC, Atlantis et un CD-Rom sur la coupe du monde 98. Mon père a trouvé « Jedi Knight : Dark Forces II » quelques temps après.

J’ai commencé comme ça, en bon noob, capable d’acheter un jeu compatible avec la nouvelle génération de PC alors qu’on est encore sur l’ancienne.

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Base papier

Le plus parlant, The Witcher. Je n’ai pas lu les livres donc aucune certitude sur la fidélité du jeu, mais je trouve le jeu prenant et réussi, d’ailleurs j’ai déjà sortit une critique.

Depuis un écran

De grands films en jeux vidéo ca peut faire tâche et déplaire, c’est ce qui s’est passé sur le jeu Star Wars : Episode III. J’avais joué à la démo et j’ai détesté, c’est un simple massacre de mob sans aucune saveur, il fallait attendre d’avoir exterminé X droïdes avant que la barrière invisible qui bloque le passage se lève, les mouvements de caméra étaient immondes, rendant la visibilité quasi nulle.

Par contre, toujours tiré de Star Wars, les épisodes Lego sont magistraux. Je n’ai jamais autant ri que sur ce jeu. En mode co-op, un ami et moi avons passé plus de 55 heures de jeu pour finir à 100% et en utilisant internent pour certaines solutions. Le jeu est bourré d’humour et arrive à rendre drôle des scènes dramatiques. Aucune voix dans le jeu, que des bruits, et c’est tant mieux, aucune VO/VF foireuse qui fait souvent la différence dans les jeux comme dans les séries.

Ce n’est pas l’œuvre de départ qui fait qu’un jeu est bon ou mauvais, mais partir d’un mauvais film rend le succès plus difficile. Aujourd’hui un film avec un minimum d’action ne peut pas se permettre d’oublier une version jeu vidéo, on a vu Cars, Toy Story sortir. On prolonge artificiellement la durée de vie d’un film en offrant la possibilité d’incarner le héros (ou le grand méchant) avec une aventure qu’on recommence indéfiniment.

Marketing ?

Encore et toujours oui. Il ne faut pas oublier que le but d’une société est de faire du bénéfice, certaines sont mues par une qualité de jeu (Blizzard l’a été à une période) plus que par un besoin de bénéfice. On pourra citer des jeux ovni qui sont complètement hors norme et innovant qui sont les fers de lance des maisons de production, comme World of Goo, Little big planet, No more heroes…

On peut classifier les éditeurs de jeux en catégories :

• Cherche à faire du profit en surexploitant une franchise ayant connu un succès certain : Maxis et ses Sims.
• Cherche à créer un bon jeu dans le but de vendre : Blizzard avec Wow nouvelle version
• Cherche à créer un jeu qui attirera les foules par sa richesse : Blizzard au début avec Wow, Starcraft et Diablo
• Cherche à créer un jeu complètement innovant en donnant dans le jamais vu : des éditeurs indépendant.

Bien souvent, de petits studios sont en charge des adaptations de film. Ils n’ont pas d’expérience, pas de moyen et le succès d’un jeu adapté dépend bien souvent de la communication et de la réussite du film. Il doit y avoir des exceptions où le jeu est meilleur que le film, mais je cherche encore.

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Du fric, encore du fric

C’est une évidence comme la lune dans le ciel, ce ne sont que des coups marketing, les producteurs utilisent le succès d’œuvres littéraires ou vidéo-ludiques pour vendre les films comme des idées novatrices.

On commence avec Street Fighter, et c’est vieux, très vieux, donc je n’ai pas vu, donc je la ferme. Plus récemment, on a vu Harry Potter où je trouve les films très bien. Le problème principal étant de faire tenir en un deux heures un roman qui nécessiterait plutôt trois à quatre heures de vidéo. Forcément on coupe un peu, parfois beaucoup et ce n’est pas très fin, mais ca passe. Tous les Harry Potter sont très bien fait, sauf la Coupe de Feu, où il n’y a aucun repère temporel, on a l’impression que les épreuves s’enchaines tous les deux jours alors qu’il y a plusieurs mois entre chaque. Le dernier ayant été réalisé en deux parties pour faire tenir toute l’intrigue car il n’y a rien a enlevé et c’est vraiment très bon.

Il y a eu Twilight… j’ai jamais vu, jamais lu, je dis que c’est de la merde mais je ne devrais pas… mais un vampire qui brille la journée. Même dans Vampire Diairies (qui est une mauvaise série) un vampire feuillette le bouquin et dit que c’est de la merde.

On fait du film pour faire du film, juste une histoire de pognon, sucer les fans jusqu’au sang (Twilight ^^).

Bonne ou mauvaise ?

Une adaptation n’est pas toujours à jeter. J’ai trouvé les Harry Potter assez réussis, même s’il manque pas mal d’éléments des bouquins, mais rien de déterminant dans l’intrigue. Le dernier double-opus est d’ailleurs magistral avec un vrai rendu du livre, j’ai rarement vu une aussi bonne adaptation.

Par contre, il y a aussi des bouses innommables et dans cette catégorie Eragon fait figure d’icône. Avec un roman bien écrit et prenant, qui respecte les principales règles du fantastique (elfes, nains, humains…) on a une œuvre originale à base de dragons et autres créatures magiques. Le film c’est une daube. En une heure l’intrigue est plié, les combats sont a chier et complètement incohérents avec le livre a tel point qu’un des méchant principaux se fait tuer dans le film mais pas dans le livre. Bref, un saccage en règle.

Dead or Alive, le premier était excellent. Un scénario bidon, des combats extravagant mêlant du n’importe quoi avec… encore du n’importe quoi, un film ne se prenant pas au sérieux qui fait que c’est très sympa, un bon moment… mais débrancher le cerveau, il servira a rien.

Utilisez les pincettes

Du livre au roman, il n’y a qu’un pas, la compression pour la durée du film et la vision du réalisateur. Les Seigneurs des Anneaux ont bénéficié d’un casting important, de moyens colossaux et surtout d’un réalisateur fan de Tolkien. L’œuvre d’origine n’est pas entièrement retransmise, mais on arrive à ressentir l’ambiance. Concernant les Twillights, il faut sans doute être fan pour apprécier et se rendre compte de la justesse et de la crédibilité du scénario.

Jeux vidéo

Ca aussi c’est un gros pavé. Avec des adaptations plus ou moins réussi. Mais c’est différent d’un livre puisqu’on part d’une base visuelle, c’est finalement comme une grosse cinématique résumant un jeu complet. De mémoire, Prince of Persia était sympa, sans plus, Hitman était déjanté et à 100h à l’heure. Il y en a pour tous les goûts, du pire au meilleur. Et du film Wow (qui nous fait attendre) je n’attends qu’une chose, des combats magiques épiques, loin de la voltige de Saruman et Gandalf, loin des étincelles de Harry Potter, un peu plus proche des films Donjon & Dragon

Adaptation de l’adaptation

Eux ils ont fait très fort… le film Eragon a donné naissance à un jeu vidéo qui fait passer le film pour un chef d’œuvre. C’est fade, c’est moche, ça ne représente pas le film à sa juste valeur alors que celui-ci est déjà une …. J’ai déjà trop utilisé ce mot.

A l’inverse, certains jeux Seigneur des Anneaux sont très réussis, notamment Lotro (Lord of the ring Online) qui a acquis un certains succès. Harry Potter a eu un certain succès également, je me souviens avoir joué plusieurs heures sur le premier opus qui n’était pas des plus facile et offrait un environnement assez riche.

De manière générale, il faut se méfier des adaptations, c’est parfois réussi, parfois raté, il faut déjà aimer ou ne pas connaitre l’œuvre de base. J’imagine mal quelqu’un se mettre à aimer une histoire sous forme de film alors que le livre a déplus.

– C’est super, c’est petit, portatif, pas de source d’alimentation externe, beaucoup de données… c’est quoi ?
– Un livre.

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