Note : ★☆☆☆☆

En 1982, la NASA envoie une sonde dans l’espace avec à son bord l’enregistrement d’une compétition de jeux d’arcades. Des années plus tard, des aliens reçoivent la capsule mais interprètent les jeux vidéos comme un défi guerrier.

D’un point de vue réalisation, l’effet pixel (voxel pour les puristes) des personnages de jeux vidéo est très bien rendu. Il y a un joli travail d’animation notamment sur les phases de reconstitution des jeux dans le monde réel, mais ce sont les seuls phases réellement intéressantes de tout le film. Elles mettent en avant le savoir-faire des joueurs qui sont capables de décrypter les mouvements et d’anticiper bien mieux qu’un non-initié pourrait le faire.

Le film oscille entre deux eaux, d’un côté le dialogue avec les néophytes qui est extrêmement basique voir simpliste : un championnat du monde avec uniquement des enfants, des concurrents qui s’affronte sur un seul et même tableau à tous les jeux et des cheat-codes en pleine partie. D’un autre côté, beaucoup de clin d’oeil aux connaisseurs comme les noms des fantômes de Pac-Man, des 1up sur les combinaisons ou …

En dehors des phases de jeu, on a droit à un humour gras, avec du gras et parfois un peu de gras… Il parait qu’une partie du scénario a été réécrite par Adam Sandler… La plupart des personnages sont là pour faire rire et c’est le problème. Rien n’est sérieux face à des aliens qui menaces de s’approprier la Terre, l’enjeu ne se ressent absolument pas. Tout n’est que cliché et humour gras. Entre le nerd présenté comme un génie qui est en fait un mec qui installe des systèmes audo-vidéo parce qu’il ne sait faire que cela, le petit gros “surdoué” qui vit chez sa grande mère et dont la chambre ressemble plus à celle d’un conspirationniste avec en prime un autel dédié à une héroïne de pixels et la position aussi improbable de président couillon et analphabète pour le troisième. Et que dire du seul personnage féminin… la belle jeune maman fraîchement divorcée qui se répend en larme sur le technicien venu lui installer sa télévision et la stéréo et qui refuse de l’embrasser parce que bon quand même, c’est juste un technicien et qui avoue quelques minutes après que s’il avait été riche, elle l’aurait fait sans problème.

L’idée de base est plutôt bonne et on ne demandait rien de plus que les phases de reconstitution. Mais à la place, on a droit à des personnages très lourds à supporter et sans aucune cohérence ou consistance. Sur quatre anciens joueurs d’arcade enfant, on a droit à un électricien, un asocial conspirationniste, un taulard et un président. Il n’y a avait pas mieux que de jouer avec les extrêmes, un père de famille normal plutôt qu’une romance à la con avec une potiche ? Le seul qui pourrait être normal c’est l’électricien mais le film passe son temps à lui dire qu’avec ses capacités il aurait pu mieux faire. Mais quelles capacités ? Celles de savoir jouer à Centiped ou Donkey Kong ? Ça ne vaut rien si ce n’est une satisfaction personnel, ce ne sont pas des compétences reconnues.

Dans ce domaine, si on exclue les phases d’arcade, King of Kong est un bien meilleur film. Déjà parce que c’est un documentaire, mais surtout parce qu’on voit des personnes adultes qui plus tard font autre chose. Alors certes ils accordent beaucoup de temps à leur passion, mais pas plus que quelqu’un qui a une passion quelle qu’elle soit. Les personnages restent des pères de familles avec des obligations et non pas des asociaux finis.

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C’est a peu près la même chose, le même gameplay donc je n’irais pas jusqu’à refaire toute une critique donc je vous invite a lire l’article sur Fable III.

La principale différence est sans doute stupide… mais sur console, ca passe mieux. On a pas cette impression de transposition des touches Xbox à Pc que Fable III donnait. Le jeu est réellement conçu pour cette plate-forme, ce qui le rend beaucoup plus fluide et agréable. L’interface est également assez simple et permet plusieurs choses de manières automatique comme la visée des sorts, ou le sélecteur de capacité.

C’est une nouveauté et je dois dire que pour un truc original, c’est original. Je n’avais jamais vu ce genre de fonctionnement et c’est vraiment une bonne chose au vu des possibilités qui nous sont offertes.

Sélecteur de sorts

Le sélecteur fonctionne comme une barre de chargement, avec 5 bulles. Quand une bulle est en train de se remplir on voit une jauge bleu qui augmente. Quand la bulle est pleine, elle devient rouge, et la bulle suivant se met à charger… Cela permet de sélectionner la puissance qu’on va accorder à notre sort. Bien évidemment, plus on veut que cela soit puissant, plus on incantera longtemps. Mais il y a une subtilité…

Il est possible de choisir le sort qu’on souhaite obtenir en fonction de la puissance de charge. Tout cela en prenant en compte le niveau du sort. En gros, on peut mettre la boule de feu dans la première bulle, le ralentissement dans la seconde, les lames dans la troisième et ainsi de suite.

Par exemple, l’attaque Lame est plus puissante en monocible, l’attaque Brasier est plus puissante en multicible. Sachant qu’en multi-cible je n’ai pas beaucoup de temps pour invoquer un sort car les ennemis sont nombreux, j’ai choisis d’utiliser Brasier au niveau 2, Lame au niveau 3, et l’arret de temps en niveau 1 pour me faciliter la vie. Voici l’ordre des attaques:

1. Lancement du ralentissement immédiatement
2. Lancement de Brasier en AOE a répétition en touchant un maximum d’ennemi, j’ai le temps d’incanté au niveau 2 avec le ralentissement, mais pas plus
3. Quand il reste un seul ennemi, je m’éloigne suffisamment, ralentissement, puis incantation des Lames au niveau 3 pour l’achever

Ce système permet de combiner efficacement différents sorts pour arriver à un bon résultat. Je me suis beaucoup amuser avec quand j’en ai appris le fonctionnement (qui n’est malheureusement pas très explicite ni indiquer en jeu) en affrontant différents monstres, il a le gros avantage de personnaliser le gameplay en fonction des situations qu’on peut être amener à affronter.

Pour un pack rapide, on n’incantera pas des sorts au maximum, donc autant mettre des sorts d’aoe en bas, pour des boss, on sera tenté de faire un maximum de dégâts en un coup, donc les sorts très puissants en haut… etc.

Histoire et intrigue

L’histoire est pas mal, et reste dans l’esprit de Fable. Mais il y a des choix réels qui influeront sur l’environnement. Par exemple, une région très luxuriante peut devenir triste et glauque si on ne fait pas les bonnes actions. Des villes peuvent s’agrandir ou disparaître…

On a également des choix personnels, des actions à mener qui ne changeront pas la face du monde, seulement notre personnage, comme le choix de vieillir ou de sacrifier une personne a notre place… Nos rejetons passent de bébé à enfants, notre femme ou mari peu divorcer si on ne lui accorde pas d’attention particulière, ou simplement si on est absent trop longtemps.

Ce sont des aspects positifs du jeu, ces mêmes aspects qui m’ont incité à recommencer dès ma première partie terminée pour obtenir le monde dont j’ai envie.

La fin (spoil)

Le dénouement, même si très intéressant sur le fond est décevant sur la forme. Le big boss, celui qui est sensé avoir accumulé une puissance folle n’est finalement qu’un vieil homme qu’on achève d’un coup.

On se retrouve face à un choix pour continuer le jeu : ressusciter des milliers de morts, réssuciter son chien (et sa famille si on en a une), ou la richesse. D’office, prenez la famille, votre coté bon est tellement important que ça ne change pas le jeu, et en étant méchant, on a en a rien a foutre. par contre le chien est plus qu’interessant pour les explorateurs, s’en privé c’est de la folie.

Donc…

C’est un bon jeu, mais par pitié, jouez-y sur console.

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Quand Minecraft est sortit, j’ai retrouvé une âme d’enfant, à empiler des cubes les uns sur les autres pour construire ce qu’on voulait. J’ai construit des trucs que je trouve fabuleux, exploitant au mieux les propriétés du jeu. C’est une sorte de Lego illimité, puisqu’il ne s’agit que de pixel, on peut en avoir autant qu’on le souhaite, de toutes les formes. Il y a même la possibilité de faire un petit train avec le système Minecart et la Redstone pour les circuits électriques. Des joueurs hardcores ont même créé des processeurs et des calculettes dans le jeu… Mine(craft) de rien, ce jeu à repousser les limites de l’imagination des joueurs, leur permettant de créer des édifices extraordinaires.

Pour les fans de Wow, on notera notamment l’existence un Deathwing-Minecraft, ainsi qu’une modélisation d’Azeroth (Kalimdor pour le moment) à échelle 1:1.

Récemment, j’ai appris que Lego compte sortir une série Minecraft… ok, je ne vois pas l’intérêt (autre que financier). Quand une série Lego sort, elle permet de revivre d’éventuels films ou livre en s’affranchissant de la vision de l’auteur. Ainsi, on peut très bien imaginé qu’un gosse qui joue à Harry Potter Lego (les briques, pas le jeu vidéo) créé une histoire nouvelle, ou qu’il imagine un lien de parenté entre Dumbledore et Harry. Quand j’ai construis mon X-Wing en Lego, et bien avant l’Episode II, j’avais imaginé que les « jambes » de R2 pouvaient être des propulseurs. Mon Boba Fett essayait d’échapper à Chewbacca qui voulait lui arracher les bras (une histoire de jeu qui aurait mal tourné).

Un Lego Minecraft, c’est revenir à l’âge de pierre, à une version réductrice puisqu’on sera limité par le nombre de briques dans la boîte et que même armé d’une pioche, on n’en trouvera pas dans le jardin. Quelle est la prochaine étape le jeu vidéo Lego Minecraft ?

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Histoire

Geralt de Riv est un tueur de monstre, plus précisément, un Sorceleur, un humain qui a subit des transformations à l’aide de filtres et de décoction. Célèbre dans tout le royaume pour ses faits d’armes Geralt disparait pendant la bataille de Brenna où il a reçu un coup de fourche dans le ventre. Six ans après, alors que tout le monde le croit mort, Geralt est retrouvé amnésique à proximité de Kaer Mhoden, dernière école de Sorceleur. Quelques jours après la réapparition de Geralt, l’école est attaqué et les secrets des Sorceleurs sont dérobé par une organisation criminelle, la Salamandre…

Vous l’avez deviné, vous incarnez Geralt et vous devez mener l’enquête pour retrouver secrets dérobés.

Critique

Graphismes

Premièrement, le jeu tourne sur le moteur graphique Bioware, moteurs graphiques qui ne cesse d’évoluer et qui a fait ses preuves. Et si celui utilisé pour The Witcher est un peu dépassé, les décors sont vraiment très sympa. Graphiquement, le jeu est très riche, les décors sont très aboutis et immersifs. Je trouve juste dommage que le monde en soit pas totalement ouvert, par exemple on peut faire le tour d’un champs sans y entrer à cause de barrières invisibles. Après si on se concentre sur l’action et le déroulement de l’histoire ce n’est vraiment pas gênant.

Les visages sont un peu trop inexpressifs mais cela tient sans doute à l’ancienneté du titre (The Witcher 2 étant déjà sortit depuis un moment).

Interface

Elle n’est pas complètement inabordable, mais il faut le temps de comprendre comment elle fonctionne (journal de quêtes, carte, arbre de compétences…). Cela dit après quelques heures de jeu on ne se rend plus compte de rien. L’ergonomie du jeu est assez limité dans le sens où on doit replacer la souris (l’objet, pas le curseur) dès qu’on souhaite acheter/vendre/récupérer des objets.

Gameplay

Les phases de combats sont très actives et permettent l’utilisation de sorts, armes, potions, sachant que le mode facile va se concentrer sur des combats armés, que le mode normal obligera le joueur à faire appel à des sorts, tandis que le mode difficile nécessitera l’utilisation des potions et élixirs adéquats pour s’en sortir. La difficulté est donc adaptée et ne réside pas simplement en une augmentation de l’IA des adversaires comme le font de nombreux jeux.

Le défaut principal des combats réside sur le positionnement des adversaires, mais d’un autre coté je pense que c’est voulu par les créateurs. Les monstres se positionnent autour de vous et souvent un coup porté casse l’enchainement, il ne faut donc absolument pas attaquer trop tard et anticipé les mouvements. Je n’hésite pas a m’écarter de la zone de combat pour replacer les adversaires face à moi.

Trame

Je me devais de séparer ce chapitre des autres car il montre la cohérence du jeu.

Au même titre que les Mass Effect, l’histoire autour de l’histoire est très, très aboutie et fouillée. Chaque personnage, chaque lieu que vous découvrez sera inscrit dans le journal, consultable à n’importe quel moment. Les créateurs vont même plus loin avec un système de connaissance et de collecte d’information. Par exemple, une quête peut débloquer un lieu sur map (ajouter un point d’intérêt), mais également la lecture d’un livre parlant d’un endroit spécifique. On peut toutefois d’y rendre sans l’avoir débloquer et la découverte rajoutera l’indication sur la map.

Histoire d’enfoncer le clou, la connaissance des monstres n’est pas facultative. Par exemple, pour récupérer le sang sur une goule, pour une quête, on doit lire un livre sur les goules pour comprendre le fonctionnement. Rien n’empêche de tuer la goule sans avoir lu le livre, mais dans connaissance du monstre, impossible de collecter des ingrédients pour potions. Il en va de même pour les plantes, impossible de collecter une plante inconnue car on ne sait pas si c’est la fleur, la feuille, le bois ou encore la racine qui est importante pour cette plante.

On note également que l’amnésie du personnage principale est un moyen et non un objectif. A aucun moment il ne vous est demandé de retrouver la mémoire. Cela étant, l’amnésie explique pourquoi le personnage sait déjà se battre et comment il repart de zéro, étant à la base un Sorceleur confirmé.

Bonus

Contrairement à ce qu’on pense à la base, le Sorceleur n’est ni un sorcier, ni un mage, ni un démon…. ni un humain. C’est en réalité un mutant. Entendre parler les Pnj de génétique, mutation, mutagène dans un univers médiéval fantastique est assez déroutant, mais c’est bien amené. Les Sorceleurs sont des humains qui ont été modifiés en absorbant des herbes, des potions, et qui ont suivis un entraînement précis. On peut les considérer comme le croisement d’un guerrier, d’un mage et d’un démon. Dans l’histoire, les Sorceleurs sont très mal vu car à l’inverse des mages et sorciers, ils ne sont plus tout a fait humain.

Conclusion

C’est un très bon jeu, très prenant, et que je conseille. Je penses d’ailleurs commencer le 2 dès que j’aurais terminé celui-ci. En attendant Mass Effect 3…

Anecdote, le héros est un coureur de jupon. Vous pouvez donc gagner les faveurs de nombreuses créatures (créature au sens littérale) et humaine.

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Histoire

C’est Duke Nukem, donc il ne faut pas s’attendre à des miracles au scénario. Il faut simplement buter tous les aliens qu’on rencontre. Dans l’idée, on incarne un gros dur fan de bière et de sexe qui extermine les monstres.

Critique

Comme tout jeu d’action les armes aussi anciennes que futuristes font partis intégrante du jeu, mais vous pouvez quand même exploser les monstres à mains nues… c’est plus difficile. C’est un beat them all, c’est à dire qu’on avance dans un couloir en éliminant tous les monstres possibles et qu’on termine les tableaux (ou niveaux) avec un boss. Gameplay ultra simpliste mais suffisant, je trouve dommage, au même titre que Fable III, qu’on voit clairement que c’est un jeu console qui a été adapté au PC.

Mis à part cette transposition console/PC, j’ai trouvé le jeu vraiment sympa. Ce n’est pas le jeu de l’année c’est certain mais on y retrouve tout ce qu’il faut pour se vider la tête. L’humour y est omniprésent même dans les astuces des pages de chargement du genre « La bière rend fort », « Si tu meurts en tombant de haut, c’est sans doute de ta faute »… il y en a bien d’autres.

Le sexe maintenant… oui bon c’est vrai qu’en faire un paragraphe spécial est sans doute exagéré mais il fait intégralement partie de l’univers de Duke Nukem. Premièrement, rien de bien visible (en dehors d’un du club de strip) mais les suggestions sont plus qu’explicite, le logo Pegi 18 n’est absolument pas volé donc attention pour les enfants. Beaucoup de publications ont criées au scandale lors de la parution du jeu et des bandes annonces, certains pays ont censuré les images voir interdit le jeu.

Globalement, je n’y ai joué que peu de temps pour le moment, mais je me suis bien fendu la gueule. Entre les parties de voitures télécommandés, le billard jouable et les objets d’égo, le jeu est vraiment fun. Cela dit il n’est pas du tout addictif et même si on s’amuse, on se lasse vite.

Concernant le barre de vie, il s’agit d’une barre d’ego. Le Duke Nukem est tellement fort que les balles ne le blesse pas, mais il se trouve nul de se laisser toucher. Et comme tout mâle ultra viril, on peut augmenter la barre d’ego de diverses manières, en allant aux toilettes, en buvant de la bière, en utilisant un punching-ball ou en jouant aux machines a sous… et je n’ai découvert que ça en moins d’une heure de jeu. Le meilleur reste d’augmenter sa barre d’ego en se flattant dans un miroir. Cela dit ça ne marche qu’une fois par objet.

Conclusion

Ce jeu est un défouloir monstrueux et si l’histoire n’est pas innovante, les multiples mini-jeux qui s’intègrent dans l’action sont vraiment sympa. Un achat que je ne regrette pas.

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Pour ce nouvel opus, BioWare nous étonne encore en passant le héros de l’autre côté de la loi. Je ne dirais rien sur l’histoire si ce n’est qu’elle suit le premier épisode de la série et que bien des changements ont eu lieu, les méchants ont changés, mais reste en rapport avec l’ancien boss de fin.

Le gameplay reste le même, mais les options d’interfaces sont plus importantes. Je regrette qu’une fois encore, BioWare n’ai pas de système correct de gestion d’équipement et qu’on ai tendance à ne pas savoir ce qu’on fait lorsqu’on tente d’optimiser les personnages. Toutefois c’est plus simple qu’avant, pas de personnalisation des armes ou des armures, il suffit d’assigner une arme à une personne, mais la présentation laisse penser qu’on peut enlever une arme à un personnage sans s’en rendre compte et l’attribuer à un autre personnage. Bref un peu brouillon.

Par contre finie l’exploration de planète comme avant, on scanne d’abord, ce qui est un gain de temps considérable et parfois, cela réserve des surprises.

L’univers est complètement immersif et je me suis surpris à chercher au fond des dialogues, moi qui d’habitude passe dessus à toute vitesse. L’investigation auprès des Pnj est importante comme dans le premier, et si jouer au II sans avoir abordé le premier épisode est faisable, vous ne pourrez que sourire à l’apparition ou à l’évocation de certains personnages (Ashley…. rrrrr !).

Texture

Un petit paragraphe dessus, car les vêtements des Pnj sont très pixelisés alors que leurs écussons sur les bras sont très nets. Je trouve ça dommage, d’autant que ME1 avait un patch pour obtenir de meilleures textures, c’est une régression de ce côté là.

Par contre, pour les fans de la série Chuck, grosse surprise, vous retrouvez l’espionne sexy dans la peau d’un des personnages principaux avec qui vous pourrez aller … très loin. D’autres acteurs ont prêté leur visage aux divers personnages du titre et ce n’est pas plus mal.

Conclusion

J’ai été conquis dès les premières minutes de jeu et j’attends le 3 avec une certaine impatience.

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Histoire

Les humains ont migré dans la galaxie et ont rencontré d’autre espèce. Un gouvernement composé exclusivement d’alien dirige la Galaxie et les humains peinent à se faire accepter. Vétéran de guerre humain, vous êtes le premier Spectre (agent d’élite du gouvernent de la galaxie) humain et vous devez arrêter un spectre renégat, Saren, qui a réveillé une race de robot (les geth) qui menace de détruire la Galaxie. Mais est-ce la réelle menace ?

Gameplay et interface

Mass Effect bénéficie d’une histoire, d’un contexte très aboutit et contrairement à pas mal de jeu narratifs, une fois le jeu terminé, on n’a pas l’impression d’avoir raté quelque chose. Dans certain jeu, on a tendance à zapper les dialogues car ils n’apportes pas ou que très peu en terme de contenu. Les enchainements de dialogues sont fait de tel manière qu’on assiste à une réelle discussion et non plus à un enchainement de choix. De plus tout l’univers est décrit dans un codex où on peut trouver des renseignements sur les diverses races de la galaxie, les coutumes, les lieux… les entrée du codex se débloquent petit à petit, au fur et à mesure de la progression en jeu, à la manière du Pokédex (vive la comparaison). Le jeu fait aussi appel aux rumeurs, c’est a dire qu’on entend parler de sectes, organisations ou personnes dont on ne verra pas l’existence dans le jeu, mais cela n’intervient pas dans le jeu, vous entendrez ces infos en passant à cotés de personnages qui discutent entre eux.

Les phases de combat sont en FPS standard avec une IA peu poussée pour les alliés et un peu plus agressive pour les ennemis, le mode pause qu’on trouvait déjà dans les Kotor est présent et permet d’assignés des actions spécifiques à nos personnages (il n’est pas actif par défaut, on doit appuyer une touche pour se mettre en pause). Cela étant, si les phase de FPS sont nombreuses et assez sympathiques, elle ne présente que peu de difficulté la plupart du temps et le principal de l’action du jeu se situe dans les phases de dialogues et de découvertes. L’évolution des alliés est assez complète, le langage et les situations sont assez cru donc les enfants s’abstenir.

Le jeu ne fait pas appel à des concepts de bien ou de mal, mais plutôt au type de décision que vous prenez, vous pourrez gagner des points en conciliation si vous cherchez des solutions à l’amiable ou en pragmatisme si vous ne faites confiance à personnes, mais gagner des points dans l’un ou l’autre ne vous fera pas diminuer le score de l’autre. Par exemple dans une discussion vous avez 3 décision à prendre, vous pouvez faire +3pts en conciliation ou +3pts en pragmatisme, ou encore +2pts en conciliation et +1pts en pragmatisme. Si les scores sont suffisamment important vous pouvez débloquez des options de dialogues Conciliation (phrase en bleu) ou Pragmatisme (phrase en rouge), utilisez ces phrases vous permet de gagner plus de points, par exemple +1pts pour une phrase standard, et +2 pour une phrase de couleur.

La gestion des équipements est intéressante et l’interface de base propose une comparaison sur la puissance des objets. Je recommande toutefois de garder 3 à 4 équipements optimisés pour les différent personnages (chaque race ayant ses propres armures) et de vendre les armes et armures inutiles ou obsolètes assez souvent, sous peine de ne plus retrouver ce que vous cherchez dans l’inventaire.

L’évolution des personnages est assez standard pour un rpg et vous avez la possibilité d’optimiser le combat aux armes ou les pouvoirs ou un mix des deux (les biotiques, pouvoirs apportés par des implants).

En jeu, vous aurez également la possibilité de pirater des ordinateurs ou d’ouvrir des contenants avec les compétences adéquats et au bon niveau. Ce qui pose parfois problème car on a plutôt tendance à augmenter les compétences de combat pour s’en sortir.

Finalement

Très agréable à jouer, Mass Effect est un jeu complet et très prenant. Avec une durée de vie correct en ne faisant déjà que la moitié des quêtes annexes, il fait partie des jeux m’ayant le plus convaincu. Je le conseille réellement, d’autant qu’il est assez peu cher vu que le second volet est déjà sortit.

Note: Il faudra patcher le jeu pour bénéficier des textures aux bonnes résolutions (de mémoire, 1900*1200 étant indisponible).

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Histoire

Kotor I

La guerre avec les Mandaloriens s’est terminée par l’entrée en guerre d’une faction dissidente Jedi qui refusaient de rester inactifs. Le jeune Malak, apprenti de Revan, a  basculé du Coté Obscur et menace la Galaxie. Revan de son coté, seulé personne qui puisse l’arrêter, semble avoir disparu. Vous êtes un soldat, et vous découvrez votre affinité avec la Force. Vous suivez donc une formation accélérée de Jedi qui vous permettra de sauver la Galaxie ou d’en prendre le contrôle. Vous suivez Bastila, une Jedi exceptionnelle qui maîtrise un dont particulier, la méditation de combat, qui lui permet d’agir comme une interface entre tous les pilotes de la Républiques et les rendre plus efficaces. Vous devez arrêter Dark Malak à tout prix.

Kotor II

La première guerre des Sith est terminé et la seconde commence. Vous êtes un ancien dissident Jedi, vous avez suivis Malak et Revan contre les Mandaloriens. En punition, vous avez êtes radié de l’Ordre et votre lien avec la Force s’est rompu de lui même. Les sith cherche a vous mettre la main dessus, car vous passez pour être le dernier des Jedi.

Gameplay et interface

La première mission tient lieu de didacticiels et nous plonge au cœur de l’action, on y voit notamment la mise en pause automatique (désactivable) qui consiste à figer l’action dès qu’un ennemi est en ligne de vu pour permettre d’assigner des actions et des cibles à notre personnage principale et à nos alliés. Au début assez perturbant on s’y fait vite et les actions de combats étant assez répétitive d’une mission à l’autre, désactiver la pause automatique devient une obligation pour garder une bonne vitesse de jeu. Comme tout RPG, on a donc accès à des gains d’expériences parfois un peu mal gérés, si bien qu’on se retrouve à gagner des points simplement parce qu’un pnj en tue un autre dans la salle d’a coté, mais on gagne également des points de Force Obscure ou Lumineuse en fonction de nos actions et des choix lors des dialogues.

Les personnages alliés qu’on recrute ont leur propre personnalité, et dans Kotor II on peut aller jusqu’à les convertir aux voies Jedi si on débloque les bons dialogues et qu’on aborde chacun d’eux dans le sens du poil. Vous pouvez pousser à l’extrème vos relations avec les personnages du sexe opposé, mais gardez à l’esprit que c’est un jeu tout public donc n’allez pas cherche trop loin, c’est inutile.

La gestions des alliés est importantes car chacun peut réagir différemment dans certaines situations via leur capacité. Par exemple, on peut venir avec un droide marchand lors d’une transaction, il réestimera en votre faveur les prix des objets, à l’inverse un autre personnage peut s’offusquer du prix de ventes qu’on pratique, certains couples iront même jusqu’à la disputes s’ils ont des points de vue différents pour une même situation.

La gestion des équipements est assez chiante, bien qu’améliorée dans Kotor II. Les possibilités en termes de personnalisation du héros sont limités et les designs un peu léger, mais l’ensemble est agréable à jouer. Certains environnement ne sont pas aboutit, et des bug nous font voir des Pnj dans des zones inaccessibles. De plus, la durée de vie réduite pour le second volet qui se termine d’ailleurs assez bizarrement.

Finalement

Si le jeu peine à convaincre par sa durée de vie courte ( si on ne s’intéresse qu’aux quêtes principales ), les bug graphiques et les gestions des équipements, le reste est très fluide et offre une immersion sans pareil dans l’univers de Star Wars à l’époque de la République. Ajouter à cela des dialogues sympathiques, une réelle cohésion de l »univers sans « erreur historique » on obtient un très bon Rpg.

J’en garde un très bon souvenir, notamment du second volet de la série qui, malgré une fin tordue et à la limite de l’inachevée, offre beaucoup plus qu’un simple Rpg classique. Si aujourd’hui dans les rpg on se doit de choisir le bien ou le mal, Kotor II permettait de finir le jeu en neutre, soit ni bon, ni mauvais, et chaque dialogue influait réellement sur la suite des évennements au sein de votre équipe.

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