Cette fois, pas de note, je ne prends pas le risque d’établir un barème subjectif, et en grande partie parce que je ne sais pas quelle note attribuer à ce film… C’est vous dire le niveau.

On commence donc avec une mise en scène hommage à Lucas, le plan classique du vaisseau et de la planète, mais version J.J.Abrams, un peu détournée, avec une lourde signification. Puis on enchaîne immédiatement avec du blaster et du sabre laser à donf, de quoi réveiller les spectateurs qui se sont endormis pendant les publicités. La tension retombe et on commence à voir poindre des questions : qui est qui ? pourquoi il est là ? comment cette chose est arrivée ici ?

Mais M.Abrams est soit un malin, soit un sadique. Vous pouvez vous mettre vos questions dans le derrière, on n’en saura pas plus, ce qui laissera un arrière goût d’inachevé.

Je n’ai pas grand chose à dire sur les personnages, ils tiennent la route même si parfois on ne comprend pas certaines réaction au premier abord, elles prennent tout le sens par la suite avec quelques révélations. J’ai quand même de la peine pour le Capitaine Phasma, sur-vendu comme le trooper badass qui ne casse pas des briques puisqu’on ne la voie même pas se servir d’un blaster.

Le problème vient du déroulé de la seconde moitié. Après un début prometteur où on découvre des personnages intéressant et on redécouvre quelques vieilleries de nostalgiques qui sont plus que bienvenue, la seconde moitié par en live complètement avec une redite d’un Nouvel Espoir et du Retour du Jedi, des rebondissement inintéressant, des problèmes et des dénouements qu’on voit venir à des Kylo Ren et cela sans presque aucun intérêt. Certain moment m’ont fait dire « je devrais ressentir un truc là non ? » tellement c’était plat et prévisible. On pourra également noter que l’intrigue galère à nous localiser, plus de Tatooine, Naboo ou Coruscant, on est quelque part dans la Galaxie mais pas vraiment fixé, nous n’en savons pas beaucoup plus non plus sur ce qu’il s’est passé en 30 ans de dehors de quelques histoires de Jedi. Au moins nous avons notre nouvelle planète désertique fétiche.

On trouve également beaucoup trop d’incohérence (interne au film, pas liées à la saga) et de fan service (à ce point ce n’est plus de l’hommage, c’est de la branlette galactique). L’existence simultanée d’un pseudo-Empire, d’une République et en parallèle une Rébellion ça fait un peu beaucoup. On change juste les noms, mais c’est la même chose.

Le film n’est pas mauvais, mais c’est très loin d’être le meilleur, il échoue là ou Lucas avait réussi avec la prélogie, apporter quelque chose de neuf. Paradoxalement, j’ai presque hâte d’avoir la suite pour avoir le fin mot de l’histoire. On ressent une volonté de créer quelque chose de neuf en évitant de replacer l’action sur des lieux connus, mais on nous ressert exactement le même plat… si je change de cuisinier je veux également changer de plat bordel.

Revient George…

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Note : ★★☆☆☆

Deux flics font appels à un médium pour traquer un tueur en série. Problème, l’assassin est lui-même un médium.

On pouvait s’attendre à un “battle of medium” avec une sorte de combat de pensée où l’un essai d’imposer ses visions à l’autre pour le dérouter, mais finalement rien ne se passe. Même les scènes d’action qui sont là pour accélérer le film restes très molles et sans réel intérêt. Les dialogues n’ont rien de palpitant et on comprend très rapidement l’issu du film. Même la réflexion sous-jacente à l’intrigue est complètement tronqué et sous exploité. Si on a droit à un joli casting, le scenario ne leur permet pas vraiment de développer leurs personnages.

Un bon point sur les effets spéciaux qui sont très bien fait même si souvent déjà vu, mais souvent terni par quelques effets de mise en scène complètement hasardeux comme une caméra qui oscille comme pour exprimer le malaise ou la nausée mais dans un contexte complètement autre.

Finalement avec une idée de départ plutôt bonne on arrive à un film fade sans relief où on est pleinement conscient dès le début qu’il n’y aura aucun retournement de situation. Bref… la fatalité.

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Note : ★★★★★

Dieu est un Poelvoorde en robe de chambre crade, un short bleu pourri et un marcel pas frais. Dieu est un beauf, un connard qui se réjouit du malheur des autres. Mais il y a sa fille, Ea, qui découvre ces horreurs et décide d’agir. En fuguant, elle dévoile aux humains leurs dates de décès.

S’il était présenté comme une comédie acide par sa bande annonce, Le tout nouveau testament est un film à deux vitesses. D’une part les péripéties d’un Dieu qui découvre le monde des humains de l’intérieur et qui n’a plus vraiment de pouvoir sur terre, et de l’autre, cette quête de la vérité ou plutôt du bonheur que nous livre Ea, sa fille.

La comédie, où excelle Poelvoorde, nous permet de mieux ressentir les émotions et le message que veut faire passer le film à travers la quête d’Ea. Les réflexions des divers personnages confrontés à une mort plus ou moins rapide mais dont l’échéance est inévitable. Tout le moteur du film réside dans le traitement des relations entre les protagonistes une fois la deadline (elle n’aura jamais aussi bien portée son nom) révélée. Comment réagir quand vous découvrez que vous vivrez beaucoup plus longtemps que votre femme ou moins longtemps que votre père ?

Avec un message très poétique et plein d’espoir alors que le monde est clairement dépeint comme triste, sombre et malsain, nous découvrons des personnages avec leurs doutes, leurs certitudes et leur résignation.

L’ensemble est admirablement soutenu par une mise en scène très travaillée sur certains plans iconiques comme pour se démarquer du reste du film. Les histoires des différents personnages sont décrites avec des mises en scènes particulières jouant sur la lumière, la musique ou les contrastes des couleurs.

Un très belle découverte.

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Note : ★★☆☆☆

Red Richards est un bricoleur de génie, avec un de ses amis, Ben Grimm, il met au point une sorte de téléporteur qui téléporte on ne sait pas vraiment où. Un jour, Franklin Storm vient lui apprendre qu’il a ouvert un portail vers une autre dimension.

C’est insupportable de voir un film enterré avant même sa sortie, surtout quand ces funérailles se basent sur des polémiques à la con. C’est certain que modifier les personnages comme cela, avec deux personnages frère et soeur qui n’ont pas la même couleur de peau, c’est assez déroutant. Mais d’un autre côté est-ce que c’est vraiment délirant ? Entre l’époque des FF de Stan Lee et aujourd’hui, les technologies et les moeurs ont évolué et pour intéressé le public, pour qu’il y ait des points de repères, il est toujours intéressant d’actualiser les personnages. Faire de Susan une enfant adoptée n’a rien de choquant et ça explique beaucoup mieux une relation importante entre le frère et la soeur, puisqu’ils ont presque le même âge et ont grandis ensemble.

Le film en soit est bien réalisé. De l’enfance peut délirante, digne des enfants surdoués dans les films des années 80 capables de mettre en série des N64 pour servir de gros processeur, à la fin de l’adolescence avec la réalisation du projet. On comprend que les enjeux du film sont alors dans les aspirations et désirs des protagonistes. Quand Red nous explique qu’il s’en moque d’être célèbre, mais qu’il veut se sentir utile, on comprend alors sa réelle motivation.

Puis vient la phase “découverte des pouvoirs”. Au début, les effets sont incontrôlables et très traumatisant dans leur manière de se manifester puis chacun des personnages sera impacté de manière différente : Johnny est plutôt content car “c’est cool” et il a envie de s’en servir, Susan et Ben sont beaucoup plus angoissés à l’idée que ces pouvoirs soient définitifs, ce qui d’ailleurs a toujours été un problème dans le comics pour Ben. Quant à Red, il est entre les deux, il voit l’intérêt, s’en sert, mais aimerait bien reprendre sa vie d’avant. Ces différents points de vue auront des répercussions sur les relations entre les héros.

Je trouve personnellement ce passage très réussi car il montre que, contrairement à beaucoup de super-héros, tout ne se fait pas en un jour et qu’un an après l’évènement qui a généré les pouvoirs, tout ne va pas bien. Nos héros sont contraint (pour diverses raisons) d’apprendre à utiliser leurs pouvoirs mais attendent une contrepartie.

Le principal problème du film réside dans le traitement du méchant. Victor Von Doom est un bon personnage avant de devenir méchant, mais sa phase “grand-pas-beau-qui-veut-tout-casser” ne tient pas vraiment la route et le combat final est beaucoup trop vite expédié pour être crédible. On a droit à un bon démarrage avec un monstre sans aucune pitié, une montée en puissance du personnage et une tension de plus en plus palpable avant que cela ne se termine plus vite que ça n’avait commencé. C’est vraiment l’effet pétard mouillé avec la tension qui augmente au fur et à mesure que la mèche se consume et qui finalement n’aboutit à rien de plus qu’un pet sur une toile cirée.

Tout ce foutoir pour une simple et bonne raison, le réalisateur s’est barré environ un mois avant le fin du tournage car le studio était beaucoup trop dirigiste. J’aimerais voir la véritable version de Josh Trank à qui on doit le superbe Chronicles, un peu comme j’aimerais voir le Ant-Man d’Edgar Wright et non celui de Marvel.

Cela dit, on m’avait tellement vendu le film comme une bouse que j’en suis sortit plutôt content.

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Note : ★☆☆☆☆

En 1982, la NASA envoie une sonde dans l’espace avec à son bord l’enregistrement d’une compétition de jeux d’arcades. Des années plus tard, des aliens reçoivent la capsule mais interprètent les jeux vidéos comme un défi guerrier.

D’un point de vue réalisation, l’effet pixel (voxel pour les puristes) des personnages de jeux vidéo est très bien rendu. Il y a un joli travail d’animation notamment sur les phases de reconstitution des jeux dans le monde réel, mais ce sont les seuls phases réellement intéressantes de tout le film. Elles mettent en avant le savoir-faire des joueurs qui sont capables de décrypter les mouvements et d’anticiper bien mieux qu’un non-initié pourrait le faire.

Le film oscille entre deux eaux, d’un côté le dialogue avec les néophytes qui est extrêmement basique voir simpliste : un championnat du monde avec uniquement des enfants, des concurrents qui s’affronte sur un seul et même tableau à tous les jeux et des cheat-codes en pleine partie. D’un autre côté, beaucoup de clin d’oeil aux connaisseurs comme les noms des fantômes de Pac-Man, des 1up sur les combinaisons ou …

En dehors des phases de jeu, on a droit à un humour gras, avec du gras et parfois un peu de gras… Il parait qu’une partie du scénario a été réécrite par Adam Sandler… La plupart des personnages sont là pour faire rire et c’est le problème. Rien n’est sérieux face à des aliens qui menaces de s’approprier la Terre, l’enjeu ne se ressent absolument pas. Tout n’est que cliché et humour gras. Entre le nerd présenté comme un génie qui est en fait un mec qui installe des systèmes audo-vidéo parce qu’il ne sait faire que cela, le petit gros “surdoué” qui vit chez sa grande mère et dont la chambre ressemble plus à celle d’un conspirationniste avec en prime un autel dédié à une héroïne de pixels et la position aussi improbable de président couillon et analphabète pour le troisième. Et que dire du seul personnage féminin… la belle jeune maman fraîchement divorcée qui se répend en larme sur le technicien venu lui installer sa télévision et la stéréo et qui refuse de l’embrasser parce que bon quand même, c’est juste un technicien et qui avoue quelques minutes après que s’il avait été riche, elle l’aurait fait sans problème.

L’idée de base est plutôt bonne et on ne demandait rien de plus que les phases de reconstitution. Mais à la place, on a droit à des personnages très lourds à supporter et sans aucune cohérence ou consistance. Sur quatre anciens joueurs d’arcade enfant, on a droit à un électricien, un asocial conspirationniste, un taulard et un président. Il n’y a avait pas mieux que de jouer avec les extrêmes, un père de famille normal plutôt qu’une romance à la con avec une potiche ? Le seul qui pourrait être normal c’est l’électricien mais le film passe son temps à lui dire qu’avec ses capacités il aurait pu mieux faire. Mais quelles capacités ? Celles de savoir jouer à Centiped ou Donkey Kong ? Ça ne vaut rien si ce n’est une satisfaction personnel, ce ne sont pas des compétences reconnues.

Dans ce domaine, si on exclue les phases d’arcade, King of Kong est un bien meilleur film. Déjà parce que c’est un documentaire, mais surtout parce qu’on voit des personnes adultes qui plus tard font autre chose. Alors certes ils accordent beaucoup de temps à leur passion, mais pas plus que quelqu’un qui a une passion quelle qu’elle soit. Les personnages restent des pères de familles avec des obligations et non pas des asociaux finis.

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Note : ★★★☆☆

Caleb gagne un concours interne à sa boite, il va passer une semaine chez Nathan, son patron, pour faire connaissance. Nathan, génie de l’informatique, veut lui présenter Ava, une IA hors norme.

Toute l’idée du film repose sur le fait que Caleb doit faire passer le test de Turing à Ava pour déterminer si oui ou non il s’agit d’une IA. Sauf qu’à aucun moment on ne comprend l’enjeu de ce test. On sait tous logiquement ce qu’il va se passer si le test échoue, Nathan recréera une nouvelle version plus aboutie, mais en cas de réussite ? De plus, quel est l’intérêt d’un corps physique ?

Her résumait très bien le problème ou l’avancée technologique que représente une IA notamment à l’ère d’internet : un programme informatique capable de décoder les sentiments humains et éventuellement de les reproduire. L’absence de représentation physique dans Her permettait de masquer ses interactions et représentait également l’angoisse du personnage principale de ne pas savoir visuellement ce que fait sa compagne.

Ce qui est particulier avec Ex Machina, c’est que l’intelligence d’Ava ne fait aucun doute, l’enjeu repose plus l’interaction entre les personnages de Caleb et d’Ava. Le corps physique d’Ava montre clairement qu’elle n’est pas humaine et pourtant le ressenti de Caleb vis-à-vis d’elle tend à démontrer le contraire.

Parler de ce film sans spoiler reste difficile. Tout ce que je peux dire, c’est que beaucoup de choses restent en suspend comme les motivations de Nathan et d’autres éléments scénaristiques qui n’ont pas vraiment de sens et que finalement, c’est beaucoup plus un film sur la nature humaine que sur l’IA.

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Note : ★★★★☆

M.Masrani a pris la relève de Hammond en créant Jurassic World sur Isla Nublar. C’est un succès, le parc accueil plus de 20.000 visiteurs par jour. Pour étoffer ses attractions, il a demandé à son labo de créer une nouvelle espèce avec plus de dents.

Les premières critiques qui avaient fusés lors de la diffusion de la bande annonce sur des raptors élevés comme des chiens de chasse étaient sans doute très exagérés. Comme on peut le voir assez vite dans le film, le “dresseur” est bien conscient qu’il peut leur donner des ordres du moment qu’il n’est pas dans la cage avec eux.

Le film n’est clairement pas parfait, mais il a l’avantage de faire ce qu’on attend de lui. Il y a beaucoup d’incohérences qui ne sont là que pour servir l’intrigue et pourrait être résolus avec juste quelques phrases supplémentaires pour expliquer le pourquoi et c’est à mon sens ce qui est le plus dommage. Par exemple, on passe beaucoup de temps à expliquer qu’un des personnages est un connard alors qu’on le comprend dans les 30 premières secondes où il parle, passer plus de temps à nous le faire haïr n’a pas de sens. L’utilisation de plusieurs technologies est également étrange comme des caméras thermiques qui ne films pas en continu mais plutôt en balayage commandé manuellement… pour surveiller l’un des plus gros prédateur que la terre ait porté… mouais…

Plusieurs points positifs également, il y a une explication sur la transition entre Jurassic Park et Jurassic World. Le nom n’a pas été oublié, il est clairement expliqué que c’est à cause des nombreuses victimes qu’ils ont préféré ne pas réutiliser l’ancien nom, cela étant, quelques structures subsistent et quelques objets également.

Globalement le film est un très bon divertissement dont les principales reproches qu’on peut lui faire sont de vouloir servir le scénario au détriment de la logique alors que ça reste un scénario très simple.

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Note : ★☆☆☆☆

Un virus transformant la population en zombie s’est propagé à travers le territoire. Maggie se retrouve infecté. Wade, son père, va la retrouver pour tenir une promesse faite à sa défunte mère, la protéger à tout prix.

C’est une simple purge d’une heure et demi, tellement absurde que j’ai passé plus de temps à rire qu’à être touché par les personnages dans ce drame familial (car c’est clairement cela) sur fond de fin du monde. Je ne pourrais pas dire que le scénario est mauvais, l’idée de traiter la relation entre un père et sa fille comme ayant une date d’expiration suite à la mutation est plutôt sympa, partir du postulat que l’épidémie est maîtrise est aussi une bonne chose car on sait aujourd’hui comment gérer ce genre de crise. Mais bordel pourquoi les gens sont-ils aussi cons ?

Note : Autant vous prévenir tout de suite, on ne saura jamais d’où vient le virus.

Dès le début du film, on commence avec le message de Maggie à son père qui s’excuse d’être allé en ville, ville qui est sous couvre-feu et loi martiale. Pourquoi tu vas en ville quand tu sais que ce sont les principaux foyers d’infection ? Ta famille vit à la campagne, tes amis vivent à la campagne, tu n’as aucune raison d’être là. Finalement on ne saura jamais.

A peine quelques minutes après, un des médecins de l’hôpital où a été internée Maggie annonce que c’est tout bon et que pour faire une faveur à un autre médecin, il l’autorise. NOOOOOON. En tant que médecin, tu n’as pas le droit de laisser une source possible de contagion se balader librement, surtout quand il y a des procédures de quarantaine. Il semble quand même y avoir quelques libertés si on prend des précautions comme pour tout malade. En gros, suivre les procédures permet au malade de continuer à vivre quelques jours ou semaines avec sa famille avec le placement définitif en quarantaine, mais on comprend clairement que le médecin fait une exception pour Maggie.

Avant d’aborder la stupidité relative des personnages, je voudrais tout de même féliciter toute l’équipe pour un magnifique faux raccord, le fusil de Wade change pour le seul moment du film où il l’utilise…. balaise.

Et c’est maintenant qu’on attaque le gros du problème de ce film. Il n’y a aucune cohérence entre les précautions prises par les individus quels qu’ils soient et le monde qui les entoure. En tout début de film, quand Maggie retourne chez elle, sa belle-mère envoie son fils et sa fille chez une tante pour éviter qu’elle ne soit au contact des enfants. Un acte que je trouve certes triste mais tellement juste. Cet acte seul prouve le danger que représente les zombies qui, passés un certain stade, ne se contrôlent plus. De plus, deux rencontres malheureuses démontre également que si on peut vivre relativement sereinement, il faut tout de même se méfier. Alors expliquez mois pourquoi une bande d’ado (dont deux contaminés) font faire la fête au bord d’un lac, en pleine nuit sans aucune protection ? Expliquez moi aussi pourquoi à aucun moment, alors que les différents symptômes clairement expliqués dans le film indiquent que Maggie entame une phase dangereuse de sa mutation (genre manger humain), son père ne pense à l’enfermer à clé ou au pire à s’enfermer lui même (et sa femme) pour la nuit.

Et bien c’est simple, c’est pour servir l’intrigue. Si les gens respectaient vraiment les consignes, où se protégerait ne serait-ce qu’un minimum, il n’y aurait aucun risque, pas de suspense. Ce que je trouve dommage, c’est que finalement, on passe plus de temps à voir la maladie gagner du terrain au point de se demander à quel moment elle va manger son père qu’à approfondir réellement la relation père-fille qui semble déjà bien installé et qui, on le comprend dès les premières minutes, n’a pas besoin de plus. De la même manière, le père n’arrive pas à se résigner à abandonner sa fille.

Un dernier détail, la fin du film et accessoirement de Maggie, est introduite par son téléphone (iPhone) qui n’a plus de batterie. Vous la sentez la symbolique bien pourrie ?

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Note : ★★★☆☆

Johann Radmann est un tout jeune procureur de la république Allemande. Réduit à s’occuper des petits délits routiers pour les deux ans à venir, le temps de se faire la main, il va essayer de dénicher une affaire de poids quand un homme vient signaler la présence d’un ancien SS comme enseignant dans une école, ce qui est interdit par la loi.

Le titre Le labyrinthe du silence fait écho au labyrinthe du Minotaure avec Thésée. Là aussi le héro devra affronter ce qui menace son peuple, son pays, le silence autour de la réalité des camps de concentration. Le labyrinthe énonce clairement qu’il est possible de se perdre soit même et que par extension ce dossier est un danger pour le procureur, danger principalement psychologique.

La compréhension académique de la justice dont fait preuve Johann au début du film servira de base à sa future compréhension du problème que pose les soldats nazis en Allemagne. Contrairement à ce qu’il pense, tout n’est pas noir ou blanc, doit on ou non faire une distinction entre le simple soldat obéissant et le tortionnaire sadique ? Quid des anciens soldats nazis revenus à la vie civile ?

Il n’y a rien de transcendant cinématographiquement, ça reste très simple mais très efficace et emprunt d’une sorte d’horreur cachée. On voit évoluer des personnages qui découvrent petit à petit la vérité macabre qu’on connaît tous, on sait ce qu’ils vont découvrir avant eux et c’est ce qui rend le film poignant, on prend les protagonistes en pitié.

Le film ne cherche pas spécialement à créer un sentiment de vengeance ou d’amertume vis-à-vis de ces anciens nazis, mais plutôt faire comprendre ce qu’il s’est passé à l’époque où devenir soldat était une chose courante. Qui doit-on punir ? Est-ce qu’un soldat qui exécute les ordres est coupable ?

C’est donc un film touchant et très intéressant d’un point de vue historique qui nous en apprend un peu plus sur l’après guerre en Allemagne.

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Montures de raid

Farmer en boucle des instance et des raids pour dénicher une monture est toujours une activité assez prenante notamment parce qu’elle nécessite des personnages suffisamment puissants pour latter du boss en solo et que les montures sont généralement sur les derniers boss. Autant sur la plupart des raids, les montures tombent en mode normal, autant quelques montures ne sont disponibles qu’en héroïque comme Aile-de-Mort dans l’Âme des Dragons.

Pour nous aider dans cette chasse aux montures, il existe plusieurs outils. Le premier d’entre eux est le Mount Planner de Telsa qui nous indique un itinéraire pour farmer les montures. Le petit défaut que je lui trouve personnellement, c’est de ne pas faire la différence entre les raids et les donjons et donc inclure des instances avec un verrou hebdomadaire dans un circuit quotidien et inversement.

Vous pouvez également utiliser l’addon AutoTrackerAchievement qui a été mis à jour pour le suivi les ID de raids pour les montures. La commande /ata mount vous permettra de voir quelles sont les raids à faire avant le reset pour tenter d’obtenir une monture. Actuellement, seules les montures de Vanilla à Cataclysm sont présentes dans l’addon car ce sont les raids les plus accessibles, à terme, Mop et Draenor seront ajoutés par la suite.

Autres montures

Il existe plusieurs addons vous indiquant les montures vous manquant et là où les trouver, mais parfois les prérequis ne sont pas simple à trouver même si dans la plupart des cas il va s’agir de réputation.

Familiers passifs

Toujours dans les vieux raids, tout comme les montures, vous pouvez dénicher quelques familiers passifs. Généralement c’est très simple puisque faisable dans la difficulté la plus faible (10NM).

Armes légendaires

Pour se la péter un peu, en dehors des montures rares, il existe les armes légendaires.

Archéologie

Dans le genre passe temps inutile (donc indispensable ?), l’archéologie figure tout en haut. Mais au final après quelques heures, peut-être pas si inutiles que cela car j’ai trouvé plusieurs items Lié au compte ou Lqe que j’ai transféré sur des rerolls en cours de levelling.

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