Cette fois, pas de note, je ne prends pas le risque d’établir un barème subjectif, et en grande partie parce que je ne sais pas quelle note attribuer à ce film… C’est vous dire le niveau.

On commence donc avec une mise en scène hommage à Lucas, le plan classique du vaisseau et de la planète, mais version J.J.Abrams, un peu détournée, avec une lourde signification. Puis on enchaîne immédiatement avec du blaster et du sabre laser à donf, de quoi réveiller les spectateurs qui se sont endormis pendant les publicités. La tension retombe et on commence à voir poindre des questions : qui est qui ? pourquoi il est là ? comment cette chose est arrivée ici ?

Mais M.Abrams est soit un malin, soit un sadique. Vous pouvez vous mettre vos questions dans le derrière, on n’en saura pas plus, ce qui laissera un arrière goût d’inachevé.

Je n’ai pas grand chose à dire sur les personnages, ils tiennent la route même si parfois on ne comprend pas certaines réaction au premier abord, elles prennent tout le sens par la suite avec quelques révélations. J’ai quand même de la peine pour le Capitaine Phasma, sur-vendu comme le trooper badass qui ne casse pas des briques puisqu’on ne la voie même pas se servir d’un blaster.

Le problème vient du déroulé de la seconde moitié. Après un début prometteur où on découvre des personnages intéressant et on redécouvre quelques vieilleries de nostalgiques qui sont plus que bienvenue, la seconde moitié par en live complètement avec une redite d’un Nouvel Espoir et du Retour du Jedi, des rebondissement inintéressant, des problèmes et des dénouements qu’on voit venir à des Kylo Ren et cela sans presque aucun intérêt. Certain moment m’ont fait dire « je devrais ressentir un truc là non ? » tellement c’était plat et prévisible. On pourra également noter que l’intrigue galère à nous localiser, plus de Tatooine, Naboo ou Coruscant, on est quelque part dans la Galaxie mais pas vraiment fixé, nous n’en savons pas beaucoup plus non plus sur ce qu’il s’est passé en 30 ans de dehors de quelques histoires de Jedi. Au moins nous avons notre nouvelle planète désertique fétiche.

On trouve également beaucoup trop d’incohérence (interne au film, pas liées à la saga) et de fan service (à ce point ce n’est plus de l’hommage, c’est de la branlette galactique). L’existence simultanée d’un pseudo-Empire, d’une République et en parallèle une Rébellion ça fait un peu beaucoup. On change juste les noms, mais c’est la même chose.

Le film n’est pas mauvais, mais c’est très loin d’être le meilleur, il échoue là ou Lucas avait réussi avec la prélogie, apporter quelque chose de neuf. Paradoxalement, j’ai presque hâte d’avoir la suite pour avoir le fin mot de l’histoire. On ressent une volonté de créer quelque chose de neuf en évitant de replacer l’action sur des lieux connus, mais on nous ressert exactement le même plat… si je change de cuisinier je veux également changer de plat bordel.

Revient George…

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Note : ★★★★★

Kate Macer est membre des forces d’intervention du FBI. Confronté régulièrement aux narcotrafiquants, elle rejoint une cellule spéciale chargée de mettre un terme à ces activités.

Avec une musique faite principalement de basses et des images dures, le film parvient sans mal à installer une ambiance lourde, pesante et un certain climat d’inconfort permettant aux spectateurs de s’identifier très facilement au personnage principal.

Ajouter à cela un casting excellent avec Benicio Del Toro campant un consultant froid et distant, Emily Blunt dans le rôle de l’agent Kate Macer et Josh Brolin en hippie du gouvernement, le film est une parfaite maîtrise des codes du thriller avec des actions inattendues à tous les stades du film.

Nous sommes ballottés dans l’inconnu de cette force spéciale tout comme l’héroïne du film qui commence à voir un monde bien différent de celui qu’elle connaît, où les limites de la loi ne sont plus finalement aussi bien définie qu’auparavant.

Film à voir pour tous les amateurs de thrillers policiers.

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Note : ★★☆☆☆

Deux flics font appels à un médium pour traquer un tueur en série. Problème, l’assassin est lui-même un médium.

On pouvait s’attendre à un “battle of medium” avec une sorte de combat de pensée où l’un essai d’imposer ses visions à l’autre pour le dérouter, mais finalement rien ne se passe. Même les scènes d’action qui sont là pour accélérer le film restes très molles et sans réel intérêt. Les dialogues n’ont rien de palpitant et on comprend très rapidement l’issu du film. Même la réflexion sous-jacente à l’intrigue est complètement tronqué et sous exploité. Si on a droit à un joli casting, le scenario ne leur permet pas vraiment de développer leurs personnages.

Un bon point sur les effets spéciaux qui sont très bien fait même si souvent déjà vu, mais souvent terni par quelques effets de mise en scène complètement hasardeux comme une caméra qui oscille comme pour exprimer le malaise ou la nausée mais dans un contexte complètement autre.

Finalement avec une idée de départ plutôt bonne on arrive à un film fade sans relief où on est pleinement conscient dès le début qu’il n’y aura aucun retournement de situation. Bref… la fatalité.

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Note : ★★★★★

Dieu est un Poelvoorde en robe de chambre crade, un short bleu pourri et un marcel pas frais. Dieu est un beauf, un connard qui se réjouit du malheur des autres. Mais il y a sa fille, Ea, qui découvre ces horreurs et décide d’agir. En fuguant, elle dévoile aux humains leurs dates de décès.

S’il était présenté comme une comédie acide par sa bande annonce, Le tout nouveau testament est un film à deux vitesses. D’une part les péripéties d’un Dieu qui découvre le monde des humains de l’intérieur et qui n’a plus vraiment de pouvoir sur terre, et de l’autre, cette quête de la vérité ou plutôt du bonheur que nous livre Ea, sa fille.

La comédie, où excelle Poelvoorde, nous permet de mieux ressentir les émotions et le message que veut faire passer le film à travers la quête d’Ea. Les réflexions des divers personnages confrontés à une mort plus ou moins rapide mais dont l’échéance est inévitable. Tout le moteur du film réside dans le traitement des relations entre les protagonistes une fois la deadline (elle n’aura jamais aussi bien portée son nom) révélée. Comment réagir quand vous découvrez que vous vivrez beaucoup plus longtemps que votre femme ou moins longtemps que votre père ?

Avec un message très poétique et plein d’espoir alors que le monde est clairement dépeint comme triste, sombre et malsain, nous découvrons des personnages avec leurs doutes, leurs certitudes et leur résignation.

L’ensemble est admirablement soutenu par une mise en scène très travaillée sur certains plans iconiques comme pour se démarquer du reste du film. Les histoires des différents personnages sont décrites avec des mises en scènes particulières jouant sur la lumière, la musique ou les contrastes des couleurs.

Un très belle découverte.

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Note : ★★★★★

Vous incarnez le nouveau gamin de South Park qui vient d’emménager en ville. Apparemment, les autres enfants joues à une sorte de jeu de rôle médiéval fantastique à l’échelle de la ville. Eric Cartman veut faire de vous son nouveau champion.

En reprenant tous les codes de la série dont ces graphismes si particuliers, le jeu permet de s’immerger dans cet univers complètement absurde. L’univers est très bien respecté et blindé de références. On pourra entre autre visité le repaire du professeur Chaos, rencontrer Al Gore, discuter avec les gothiques et taper des clodos. En bref, vous aurez l’impression de vivre un épisode entier de la série et sans pour autant n’être qu’un film interactif blindé de QTE.

Le système de combat est au tour par tour ce qui impose un certain aspect stratégique et les compétences sont à base de QTE. En dehors de quelques sorts spécifiques qui change leur séquence QTE, le système des sorts de base permet de changer le fonctionnement en fonction la touche utilisée.

Par exemple, avec guerrier, l’attaque de base se décline en trois versions. La touche qu’on utilise lors du signal affecte le fonctionnement :

• Touche A : trois QTE consécutifs de puissance moyenne
• Touche X : une attaque surpuissante
• Touche Y : une attaque surpuissante avec dégâts magique

Le seul petit bémol concerne les succès annexes à l’histoire qui demande de collecter des objets. Certains objets ne sont plus atteignables quand on passe certains évènements ce qui empêche de tout finir. Cela dit, c’est un problème minime.

J’ai vraiment adoré les quelques heures passées sur ce jeu, il a juste la bonne durée pour ne pas se lasser et pour ne pas avoir l’impression que le jeu est court.

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Note : ★★☆☆☆

Red Richards est un bricoleur de génie, avec un de ses amis, Ben Grimm, il met au point une sorte de téléporteur qui téléporte on ne sait pas vraiment où. Un jour, Franklin Storm vient lui apprendre qu’il a ouvert un portail vers une autre dimension.

C’est insupportable de voir un film enterré avant même sa sortie, surtout quand ces funérailles se basent sur des polémiques à la con. C’est certain que modifier les personnages comme cela, avec deux personnages frère et soeur qui n’ont pas la même couleur de peau, c’est assez déroutant. Mais d’un autre côté est-ce que c’est vraiment délirant ? Entre l’époque des FF de Stan Lee et aujourd’hui, les technologies et les moeurs ont évolué et pour intéressé le public, pour qu’il y ait des points de repères, il est toujours intéressant d’actualiser les personnages. Faire de Susan une enfant adoptée n’a rien de choquant et ça explique beaucoup mieux une relation importante entre le frère et la soeur, puisqu’ils ont presque le même âge et ont grandis ensemble.

Le film en soit est bien réalisé. De l’enfance peut délirante, digne des enfants surdoués dans les films des années 80 capables de mettre en série des N64 pour servir de gros processeur, à la fin de l’adolescence avec la réalisation du projet. On comprend que les enjeux du film sont alors dans les aspirations et désirs des protagonistes. Quand Red nous explique qu’il s’en moque d’être célèbre, mais qu’il veut se sentir utile, on comprend alors sa réelle motivation.

Puis vient la phase “découverte des pouvoirs”. Au début, les effets sont incontrôlables et très traumatisant dans leur manière de se manifester puis chacun des personnages sera impacté de manière différente : Johnny est plutôt content car “c’est cool” et il a envie de s’en servir, Susan et Ben sont beaucoup plus angoissés à l’idée que ces pouvoirs soient définitifs, ce qui d’ailleurs a toujours été un problème dans le comics pour Ben. Quant à Red, il est entre les deux, il voit l’intérêt, s’en sert, mais aimerait bien reprendre sa vie d’avant. Ces différents points de vue auront des répercussions sur les relations entre les héros.

Je trouve personnellement ce passage très réussi car il montre que, contrairement à beaucoup de super-héros, tout ne se fait pas en un jour et qu’un an après l’évènement qui a généré les pouvoirs, tout ne va pas bien. Nos héros sont contraint (pour diverses raisons) d’apprendre à utiliser leurs pouvoirs mais attendent une contrepartie.

Le principal problème du film réside dans le traitement du méchant. Victor Von Doom est un bon personnage avant de devenir méchant, mais sa phase “grand-pas-beau-qui-veut-tout-casser” ne tient pas vraiment la route et le combat final est beaucoup trop vite expédié pour être crédible. On a droit à un bon démarrage avec un monstre sans aucune pitié, une montée en puissance du personnage et une tension de plus en plus palpable avant que cela ne se termine plus vite que ça n’avait commencé. C’est vraiment l’effet pétard mouillé avec la tension qui augmente au fur et à mesure que la mèche se consume et qui finalement n’aboutit à rien de plus qu’un pet sur une toile cirée.

Tout ce foutoir pour une simple et bonne raison, le réalisateur s’est barré environ un mois avant le fin du tournage car le studio était beaucoup trop dirigiste. J’aimerais voir la véritable version de Josh Trank à qui on doit le superbe Chronicles, un peu comme j’aimerais voir le Ant-Man d’Edgar Wright et non celui de Marvel.

Cela dit, on m’avait tellement vendu le film comme une bouse que j’en suis sortit plutôt content.

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Note : ★☆☆☆☆

En 1982, la NASA envoie une sonde dans l’espace avec à son bord l’enregistrement d’une compétition de jeux d’arcades. Des années plus tard, des aliens reçoivent la capsule mais interprètent les jeux vidéos comme un défi guerrier.

D’un point de vue réalisation, l’effet pixel (voxel pour les puristes) des personnages de jeux vidéo est très bien rendu. Il y a un joli travail d’animation notamment sur les phases de reconstitution des jeux dans le monde réel, mais ce sont les seuls phases réellement intéressantes de tout le film. Elles mettent en avant le savoir-faire des joueurs qui sont capables de décrypter les mouvements et d’anticiper bien mieux qu’un non-initié pourrait le faire.

Le film oscille entre deux eaux, d’un côté le dialogue avec les néophytes qui est extrêmement basique voir simpliste : un championnat du monde avec uniquement des enfants, des concurrents qui s’affronte sur un seul et même tableau à tous les jeux et des cheat-codes en pleine partie. D’un autre côté, beaucoup de clin d’oeil aux connaisseurs comme les noms des fantômes de Pac-Man, des 1up sur les combinaisons ou …

En dehors des phases de jeu, on a droit à un humour gras, avec du gras et parfois un peu de gras… Il parait qu’une partie du scénario a été réécrite par Adam Sandler… La plupart des personnages sont là pour faire rire et c’est le problème. Rien n’est sérieux face à des aliens qui menaces de s’approprier la Terre, l’enjeu ne se ressent absolument pas. Tout n’est que cliché et humour gras. Entre le nerd présenté comme un génie qui est en fait un mec qui installe des systèmes audo-vidéo parce qu’il ne sait faire que cela, le petit gros “surdoué” qui vit chez sa grande mère et dont la chambre ressemble plus à celle d’un conspirationniste avec en prime un autel dédié à une héroïne de pixels et la position aussi improbable de président couillon et analphabète pour le troisième. Et que dire du seul personnage féminin… la belle jeune maman fraîchement divorcée qui se répend en larme sur le technicien venu lui installer sa télévision et la stéréo et qui refuse de l’embrasser parce que bon quand même, c’est juste un technicien et qui avoue quelques minutes après que s’il avait été riche, elle l’aurait fait sans problème.

L’idée de base est plutôt bonne et on ne demandait rien de plus que les phases de reconstitution. Mais à la place, on a droit à des personnages très lourds à supporter et sans aucune cohérence ou consistance. Sur quatre anciens joueurs d’arcade enfant, on a droit à un électricien, un asocial conspirationniste, un taulard et un président. Il n’y a avait pas mieux que de jouer avec les extrêmes, un père de famille normal plutôt qu’une romance à la con avec une potiche ? Le seul qui pourrait être normal c’est l’électricien mais le film passe son temps à lui dire qu’avec ses capacités il aurait pu mieux faire. Mais quelles capacités ? Celles de savoir jouer à Centiped ou Donkey Kong ? Ça ne vaut rien si ce n’est une satisfaction personnel, ce ne sont pas des compétences reconnues.

Dans ce domaine, si on exclue les phases d’arcade, King of Kong est un bien meilleur film. Déjà parce que c’est un documentaire, mais surtout parce qu’on voit des personnes adultes qui plus tard font autre chose. Alors certes ils accordent beaucoup de temps à leur passion, mais pas plus que quelqu’un qui a une passion quelle qu’elle soit. Les personnages restent des pères de familles avec des obligations et non pas des asociaux finis.

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Note : ★★☆☆☆

Hank Pym a créé une substance lui permettant de devenir Ant-Man. Conscient des dangers qu’elle représente, il a décidé de ne rien dévoilé. C’était sans compter l’ambition de son plus brillant assistant Darren Cross qui cherche depuis de nombreuse années à recréer la formule. Trop vieux pour reprendre du service, Hank Pym va devoir trouver un nouvel Ant-Man : Scott Lang.

Selon moi, ce film a deux énormes problèmes, son enjeu et sa cohérence. Le reste ne sera que finalement peu ou pas problématique.

Au niveau de l’enjeu, on ne ressent rien. La technologie de rétrécissement est expliquée comme étant redoutable et extrêmement dangereuse entre de mauvaises mains (comme n’importe quelle technologie), mais à aucun moment il n’y a de prise de conscience de cet enjeu de la part du spectateur. A un moment donné Scott évoque bien la possibilité d’appeler les Avengers pour solutionner le problème, mais Hank Pym rétorque que s’il n’a pas voulu révéler sa technologie à Stark (père), ce n’est pas pour la révéler à son fils (Tony). Puis plus tard, on s’aperçoit qu’il existe déjà une technologie qui permet de repérer un espion de la taille d’une fourmi. De ce fait, la fameuse technologie ultra dangereuse est déjà obsolète avant même qu’elle ne soit mise en service.

Donc rien au niveau de l’enjeu en dehors que quelques blagues.

Pour la cohérence, c’est une autre paire de manche. Je n’ai rien de particulier contre les films qui décide de modifier les lois de la physique, de créer des nouveautés. S’il est admis dans ce monde que les éléphants roses existent et ne pèsent que 3kg, je m’en accommode, mais par pitié, ne changer par les règles en cours de film.

Ant-Man est symptomatique de ce problème. Si on peut expliquer la combinaison d’Iron-Man, les pouvoirs de Thor ou Hulk de différentes manières, ceux de Ant-Man sont beaucoup plus particulier car ils modifient notre façon de voir les choses, ils prennent des libertés avec des lois de la physiques qui sont existantes. Il y a bien quelques tentatives d’explications, mais elles se contrediront toute en fur et à mesure du déroulement du film. Si on résume, sa taille change, mais pas sa masse, ni sa force. Au contraire, sa force étant localisé sur un point plus petit, elle est comme décuplé.

La première miniaturisation du nouveau Ant-Man donne lieu à un fait précis : il tombe d’une hauteur d’environ 50cm sur du carrelage ce qui a pour effet de casser un carreau. L’effet est logique pour une masse de 80/90kg réduite à quelques millimètres. Beaucoup plus tard dans le film, il saute sur une fourmi volante en plein vol, la fourmi ne bouge pas. Elle vient de se prendre environ 80kg sur le dos, sans compter l’élan, et elle ne bronche pas ?

Donc globalement, la masse de Ant-Man varie selon ce dont il a besoin. Il est léger pour se déplacer et très lourd pour se battre.

Dans l’ensemble, le film est plutôt sympathique, mais un peu facile. Si à quelques moments on ressent le côté comédie qu’Edgar Wright avait voulu mettre en place dans le film avant de claquer la porte, il n’en reste pas moins que certaines vannes sont assez lourdes, et n’ont pas vraiment de sens dans le contexte.

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Note : ★★☆☆☆

Gros tremblement de terre sur San Fransicso, Ray est sauveteur professionnel. Sa famille se retrouve éparpillés le long de la faille de San Andreas.

Vous le sentez le scénario de jeu vidéo ? Un héros seul qui doit parcourir un chemin pour sauver des gens ?

On commence donc par une mission d’intro en mode full-power avec un sauvetage miraculeusement ridicule mais qui en dit très long sur le héros. Retour ensuite à la vie de famille pour comprendre que tout ne va pas bien car son boulot prend beaucoup de temps et il n’arrive pas à accorder du temps à sa fille Blake. Madame (Emma) elle s’en va chez un connard. Il prend la femme du héros, c’est forcément un connard. Puis après quelques news scientifiques, on se lance dans le coeur de l’action d’un scénario catastrophe.

Globalement le film reste un film catastrophe assez classique avec de bon effets spéciaux mais une 3D décevante. On pourra quand même remarqué un très joli plan séquence sur le sauvetage de la future ex-ex-femme du héros. C’est d’ailleurs de passage qui m’a énormément fait penser à un jeu vidéo où on est un personnage tiers qui suit l’héroïne avec quelques plans en vu subjective et un décors blindé de triggers avec des blocs de béton qui écrasent des gens, des portes qui s’ouvrent dans le vide et des escaliers qui se cassent.

La suite reprend une narration classique avec une alternance entre les scènes du couple, les scènes de la fille (oui j’en ai pas encore parlé d’elle) et celles des scientifiques. On mettra de côté les scientifiques qui découvre comment prévoir les tremblements de terre quelques secondes avant qu’ils ne se produisent (ridicule n’est-il pas ?).

Donc Blake, la fille de Ray et d’Emma, va rencontrer un jeune homme séduisant mais un peu gauche et son petit frère qui adore mettre les pieds dans le plat. Globalement le personnage est un des points forts du film car si chez les parents, c’est le père qui est doué dans ce genre de catastrophes, là c’est clairement la fille qui mène la danse.

En dehors de quelques scènes absurdes le film s’en sort plutôt bien, mais il ne vaut pas la place de cinéma. Je le vois plutôt comme un film qu’on regarde entre potes vautré dans le canapé, juste pour se marrer tellement c’est absurde.

Ça aurait mérité un 3/5 si je n’avais pas vu la dernière scène genre ultra patriotique avec un drapeau américain géant qui se déploie sur le pont de San Franscisco en miette dans un couché de soleil avec The Rock qui nous sort “Maintenant, on va reconstruire”.

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Note : ★☆☆☆☆

Le jour où les machines sont sur le point de perdre, Skynet envoie le célèbre T-800 pour tuer Sarah Connor. John Connor (You know everything, John Connor) envoie son meilleur pote, qui est aussi son père, Kyle Reese, dans le passé à la poursuite du Terminator pour sauver Sarah, mais son arrivée ne se passe pas comme prévu.

Utiliser le voyage dans le temps pour créer une sorte de reboot sans en être un… J.J.Abrams le fait, mais beaucoup mieux. Là, c’est mal fait, ça n’essaye même pas d’être cohérent au niveau du voyage temporel et le film ne s’en cache pas car au moment d’avoir les explications sur le pourquoi un personnage arrive à remonter dans le temps dans un passé qui n’existe pas puisqu’il impliquerait que le présent d’où vient Kyle Reese n’existerait pas non plus, on nous dit : “C’est parce que le voyage à eu lieu sur un noeud quantique…. en théorie”. Donc on nous sort un magnifique “Ta gueule, c’est scientifique”.

Pour rendre Sarah plus mature dès le début, on introduit un événement tragique causé par un Terminator quand elle est enfant. Elle sera d’ailleurs sauvé par un autre Terminator envoyé par on ne sait qui (tu la sens la suite ?). Avec ce décalage de 10 ans, c’est comme retrouver la Sarah de Terminator 2 (badass et tout et tout) dans Terminator 1. Je n’ai rien contre faire de la démagogie en voulant d’office avoir un personnage féminin fort plutôt qu’un personnage faible qui évolue et devient fort, mais quand ça détruit complètement l’histoire d’origine c’est mal. A la base, Sarah est une jeune femme qui se retrouve mêlée à son avenir bien trop tôt et Kyle Reese vient la sauver. Plus tard, elle deviendra combative et déterminée. C’est la phase d’apprentissage du héros ou de l’héroïne, en aucun cas une énième fable sexiste sur la faiblesse de la femme.

C’est à partir de là que ça part en couille complet. Déjà parce que rien n’est cohérent, “Genisys est Skynet” est une phrase qui revient plusieurs fois dans le film, mais dans ce cas pourquoi avoir changé le nom ? Simplement parce que Sarah connaît déjà tout à l’avance et qu’elle sait donc que Skynet est mauvais, donc il faut changer le nom de Skynet en Genisys. Sauf qu’en réalité cela ne sert à rien puisque que quand Kyle lui révèle de Genisys est Skynet (en 1984), Genisys n’est même pas un projet.

Jusque là, j’ai modéré mes propos vis-à-vis du spoil. Si vous voulez voir le film avant, arrêter la lecture ici et retenez juste que le film n’est pas spécialement mauvais ni spécialement bon, il a le simple défaut de s’appeler Terminator et de n’avoir finalement que si peu à voir avec la saga.

Alerte spoilers

Maintenant que les candidats aux massacres sont réunis, voici là où ça coince.

Quand Kyle est en train de se faire renvoyer dans le passé, il voit Skynet incarné dans un Terminator qui attaque John Connor. Plus tard John est renvoyé dans le passé en tant que pseudo-Terminator aux environ de 2014 pour aider à la création de Genisys et à la mise en place des futures infrastructures de Skynet. Sauf que si Skynet gagne à la fin, cela signifie que tous les combats menés précédemment sont inutiles. Le postulat de base de la saga est que John doit exister pour mener la révolte contre les machines. Jusqu’à Genisys, c’est plutôt cohérent même si on surfe sur des paradoxes temporels à n’en plus finir. Mais avec ce dernier film, on découvre de Skynet survie à l’assaut final et que toute la rébellion est anéantie. Dans ce cas, pourquoi envoyer un T-800 pour tuer Sarah ? Surtout que les nouveaux Terminator sont d’un type vraiment particulier et il faudra à Kyle, Sarah et Pops un peu de temps pour comprendre comment le vaincre. Avec l’effet de surprise, la résistance aurait été détruite rapidement.

A la fin du film, Kyle va voir son lui de l’époque qui est un jeune garçon pour lui apprendre la phrase « Genisys est Skynet ». L’idée c’est de dans le film, c’est qu’il faut que le message soit transmis à Kyle qui il fera le voyage du futur vers 1984. Sauf qu’avec la destruction de Skynet, ce voyage n’aura pas lieu donc pourquoi se faire chier à part faire flipper un gosse quand un étranger vient le forcer à apprendre une phrase ? D’un point vu scénaristique, il fallait que le jeune Kyle possède cette phrase pour que le Kyle adulte puisse apprendre la vérité.

Et il faudra m’expliquer pourquoi Emilia Clarke doit absolument se déshabiller dans tous film et série qu’elle fait. Il y a une certaine cohérence de le fait de ne pas faire voyager dans le temps une personne habillée, pour moi c’est pour éviter de mélanger les cellules et de désintégrer le sujet. La théorie est déjà mise à mal avec les Terminators qui sont partiellement synthétiques, mais c’est encore pire de faire voyager deux personnes en même temps.

Et Genisys qui galère plus à créer une machine temporelle en 2017 que Sarah et Pops en 1984…

Alors oui c’est divertissant, mais ce n’est pas grandiose, même les scènes d’actions sont plates et sans relief, tout le suspens, tout le sel d’un Terminator est absent. Le machine tueuse inarrétable, les événements inéluctables… ben oui parce que le passé a changé et que même si les personnages sont conscient que Sarah et Kyle sont les parents de John, il ne se passe rien… même Kyle survit alors que justement ça, ça aurait été intéressant, de forcer l’avenir à se dérouler sans John Connor, avec sa mère qui prend sa place à la tête de la résistance et donc relancer la franchise en ne montrant plus le prévisible JC.

C’est le problème de Terminator, tout est écrit, figer dans le temps, donc faire deux ou trois films sur le sujet c’est cool, mais si on veut en faire plus il faut créer du neuf, relancer l’intrigue, révéler que JC n’est pas forcément la pierre angulaire de la défaite de Skynet mais juste la base. Genisys ne sert qu’à déplacer l’action dans le monde actuel, preuve en est le saut de 1984 à 2017 qui n’est pas vraiment utile à part permettra aux personnages d’utiliser des tablettes, des portables et internet dans les futurs opus.

Mon point de vue sur ce film ? Les scénaristes ont eu des dizaines d’idées qu’ils voulaient à tout prix caser dans leur film. Une fois les idées sur le papier, il a fallu trouver des liens, construire un film comme en faisant un puzzle. La différence avec un bon film, c’est qu’il ont volontairement rogné les pièces du puzzle pour les emboîter sans aucune cohérence sans tenir compte du résultat final.

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